El Alto est une ville qui se situe juste au-dessus de la Paz, à l'ouest de la capitale. Elle compte environ un million d'habitants et est peuplée à 80 % d’Aymara, une minorité ethnique précolombienne dont est originaire l’actuel président, Evo Morales. Cette ethnie est originaire de la région du lac Titicaca, et la plupart des gens qui la compose, sont d'origine paysanne et très pauvre. Une autre particularité d'El Alto, est qu'elle est une des villes les plus hautes du monde, à plus de 4100 mètres au-dessus du niveau de la mer. Pour comparer, la Paz se situe à l’altitude de 3600 mètres.

Un voyage en Bolivie, sur le miroir du Salar d'Uyuni, est l’occasion d’admirer une merveille mondiale de la nature, mais aussi d’enterrer une chimère écologique.

Ce texte a été publié une première fois en 2008 sur libellules.ch. Je le publie sur ce blog pour le sortir de l'oubli et le retravailler. Le but est de l'intégrer dans mon ambitieux projet qui s'intitulera peut-être un jour, "Chroniques boliviennes" Sur la photo ci-dessous, à gauche, l'ange qui partage mes joies et mes peines, pose au côté d'un de ses frères. Elle doit avoir 7 ans. Cette photo a été prise à La Paz, en Bolivie, Amérique du Sud, il y a de cela quelques années. J'écris ces premières pages sur mon lit à La Paz. Il s'agit donc déjà de souvenirs pour ce qui concerne les premiers jours du voyage. Je les couche non pas sur papier, mais sur mon Acer 9410, qui a eu la gentillesse de supporter les nombreux passages de douanes. Il s'agit d'un premier jet. Je me réserve le droit de modifier ces pages autant de fois qu'il sera nécessaire, jusqu'à un résultat satisfaisant, si tant est que cela soit possible. Tout est véridique, rien d'inventé, juste peut-être, ce qu'appelle mon ami, j'ai nommé Falkra, la Krigou Touch, qui, comme je crois l'avoir compris, est composée d'une pointe d'humour et d'une certaine forme de dérision sur les choses de la vie.

Visite aujourd'hui au Kunstmuseum de Soleure. Surtout aimé le premier étage. Voici les principaux tableaux qui ont retenu mon attention… Surpris d'y trouver un Picasso, un Klimt et un Fernand Léger de belle facture…

Cette après-midi 11 février 2023, visite au petit musée de province qui peut se targuer de posséder en ces murs quelques œuvres dont les noms de créateurs font saliver les amateurs d'art.

Music for 18 Musicians, appelée également 18, est une œuvre musicale de Steve Reich composée entre mai 1974 et avril 1976 pour un ensemble concertant de 18 musiciens. Cette œuvre est à la fois considérée comme l'une des pièces maîtresses du compositeur, notamment de sa période dite de « minimalisme mature » mais également une œuvre essentielle de la musique contemporaine, en particulier de la musique minimaliste (Source : Wikipédia)

La Cinquième Symphonie nécessite un orchestre peu important, comprenant une seule flûte, deux hautbois, deux bassons, deux cors et les cordes. Il n'y a donc aucune clarinette ni percussions ni trompette et l'orchestre est proche des effectifs pré-romantiques des premières symphonies de Mozart. Pour cette raison, elle a été surnommée « symphonie sans tambour ni trompette ». (Source : Wikipédia)

Une composition d'Igor Stravinsky, composée pour alto solo. Stravinsky a écrit l'œuvre à la demande de Germain Prévost du Pro Arte String Quartet. Écrit à la mémoire d'Alphonse Onnou, violoniste et co-fondateur du quatuor à cordes, cette pièce est célèbre pour ses parties polyphoniques qui demandent beaucoup de doigtés au sens propre et figuré. L'ensemble de la composition doit être interprété avec la sourdine...

"Un texte d’un fils pudique, pas très causant, à un père pudique et pas très causant lui non plus… " Voilà, cher Père, tes souffrances se sont abrogées sur cette terre. Tu as été libéré de cette enveloppe charnelle qui ne répondait plus correctement afin de t’apporter les plaisirs d’une vie terrestre harmonieuse… Ton esprit, ton âme restent à jamais, dans nos cœurs, à tous… Peut-être se sont-ils envolés vers d’autres cieux où tu pourras je l’espère continuer une suite existentielle pleine d’harmonie, de beauté, de joie… Une autre forme de vie dont nous ne connaissons pas la teneur, mais dont chaque être humain, sur cette terre, espère au fond de lui qu’elle existe… Certains l’appelle le paradis, d’autres la réincarnation… Chacun a le droit à ses croyances… Nous n’avons pas toujours été d’accord surtout… mais ils restent à jamais, de grand moment de partage commun, comme la pêche à la truite, la cueillette de champignons, la sensibilité à la musique, la passion du football avec le FC Bienne, le hockey avec le HC Bienne. Sache que tous les tiens, les parents, amis, te remercient… Pour certains de leur avoir donné la vie, pour maman une vie amoureuse en couple durant presque plus de 70 ans d’amour réciproque, pour les autres d’avoir partagé beaucoup d’instants de bonheur et de joie en tant que père, grand-père, arrière-grand-père, oncle, beau-père, beau-frère, cousin, amis. Repose en paix… Nous t’aimons pour toujours.

"Une musique qui vous fait presque ne plus avoir peur de la mort..." Une telle plénitude remplit votre âme tout au long de l'écoute de cette œuvre d'anthologie. J'ai eu la chance de jouer avec mes collègues musiciens dans différentes églises, cette pièce maîtresse de la musique religieuse... que du bonheur. Les poils de mes bras se hérissent encore rien que d'y penser. Je vous souhaite beaucoup de joie, vous qui oserez tenter l'aventure...

Une œuvre écrite deux mois avant sa mort, Pergolèse a sans doute senti que sa fin était proche tellement cette musique est céleste. Deux mois après, il décède d'une tuberculose à seulement l'âge de 26 ans ! Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du XIIIe siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du Duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur. Une origine alternative suggère en effet une commande de 1734 d'une archiconfrérie de Naples, les Cavalieri de la Vergine dei Dolori (Chevaliers de la Vierge des Douleurs), qui souhaitait remplacer le Stabat Mater vieillissant d'Alessandro Scarlatti dont il conserve toutefois le même effectif vocal, pour soprano et alto. Il devait être donné à Santa Maria dei Sette Dolori, église où le Duc de Maddaloni possédait une chapelle votive et où il faisait exécuter des œuvres religieuses chaque troisième dimanche de septembre.

Prokofiev commença à composer sa première symphonie en 1916. Il a alors 25 ans. Pendant que la Première Guerre mondiale faisait des millions de morts, Prokofiev travaillait sa symphonie à Saint-Pétersbourg. Il n'avait alors, intentionnellement, aucun instrument de musique à sa disposition. Il voulait essayer de composer uniquement de mémoire.

Return to Forever (1972) est le premier album du groupe Return to Forever, formé par le pianiste de jazz Chick Corea. Les titres Return to Forever, Crystal Silence, What Game Shall We Play Today, Sometime Ago, sont de purs joyaux à déguster à satiété... Le son du piano Fender de Corea, la basse de Stanley Clarke, le saxo de Joe Farrel et la rythmique d'Airto Moreira, sans oublier la voix de Flora Pumin forment un patchwork de toute beauté. Un des meilleurs disques de Jazz Fusion... Le tout enregistré par le maestro Manfred Eicher (ECM).

Black Market, paru en 1976 sur le label Columbia Records, est le septième album du groupe de jazz fusion américain Weather Report, et le sixième en studio. On y écoute pour la première fois le bassiste Jaco Pastorius qui a révolutionné la basse électrique en jouant sur une basse sans frettes (barrettes).

Une musique baroque alerte, festive, pleine de joie, avec des parties de cors et de cordes somptueuses. Un compositeur qui mérite vraiment de sortir de l'oubli.