Giorgione (vers 1477-1510) est une figure clé de la Haute Renaissance vénitienne, bien que son œuvre demeure énigmatique en raison du nombre restreint de tableaux qui lui sont attribués avec certitude. Son influence sur l’art vénitien et occidental est immense, notamment en raison de son approche novatrice du coloris et de l'atmosphère picturale.
Vie et formation
On sait peu de choses sur la vie de Giorgione. Né à Castelfranco Veneto, près de Venise, il aurait été formé dans l'atelier de Giovanni Bellini, un des maîtres de l’école vénitienne. Il se lie d’amitié avec Titien, qui poursuivra son style et ses innovations après sa mort prématurée en 1510, probablement à cause de la peste.
Style et influences
Le style de Giorgione se distingue par sa sensibilité aux effets de lumière et de couleur, qui préfigurent la technique du sfumato de Léonard de Vinci et influencent profondément Titien. Son approche subtile du clair-obscur et sa manière d'intégrer la figure humaine dans un paysage poétique marquent une rupture avec l'art plus rigide du Quattrocento.
Ses principales influences sont :
- Giovanni Bellini, dont il hérite la douceur du coloris et l’attention aux atmosphères.
- Léonard de Vinci, pour l'usage du sfumato et la recherche de mystère.
- L'Antiquité classique, notamment dans ses compositions et la représentation idéalisée des figures.
Techniques et importance dans l'art
Giorgione révolutionne la peinture vénitienne en mettant l'accent sur l'ambiance et la suggestion plutôt que sur la narration explicite. Ses techniques comprennent :
- Le sfumato et les fondus de couleur, qui donnent une douceur et une fluidité aux contours.
- Une fusion harmonieuse entre figures et paysage, donnant une impression de rêve et de mystère.
- Un usage novateur de la lumière, qui baigne ses scènes d’une atmosphère brumeuse et méditative.
Son influence est capitale : il ouvre la voie à Titien, mais aussi à toute la peinture vénitienne du XVIe siècle, qui privilégie la couleur sur le dessin (opposant ainsi l’école vénitienne à celle de Florence).
Œuvres majeures
- La Tempête (vers 1508) – Un paysage énigmatique où une femme nue allaite un enfant sous le regard d’un homme vêtu à l’antique, le tout baigné dans une lumière orageuse. Cette œuvre est souvent considérée comme la première peinture de paysage autonome de l’histoire de l’art.
- Les Trois Philosophes (vers 1508-1509) – Un tableau mystérieux montrant trois hommes en méditation devant un paysage, peut-être une allégorie du passage du savoir à travers les âges.
- Vénus endormie (vers 1510, complétée par Titien) – Une représentation d’une femme nue allongée, qui influence durablement la tradition du nu vénitien.
Conclusion
Giorgione reste une figure insaisissable, mais son impact est considérable. Il fait entrer la peinture dans une nouvelle ère où l’atmosphère, la couleur et l’émotion priment sur la narration stricte, annonçant la liberté picturale du Baroque et du Romantisme bien plus tard.

Les Trois Philosophes (vers 1508-1509)

La Tempête, 1506-1508

Concert pastoral (1509)

Giovanni Borgherini et son tuteur

La 'Gattamelata'. Homme en armure avec un écuyer (1501-1502)

La Sainte Famille (probablement vers 1500)

L'adoration des bergers (1505-1510)

Vénus endormie (1510)
Sources :
Giorgione | 97 Artworks | MutualArt