Je m'appelle Christian Schnider, mais dans le monde de l'art, on me connaît sous le pseudonyme de Krigou. Je suis un peintre qui utilise différentes techniques telles que l'huile, l'acrylique, le pastel à l'huile, le fusain et le crayon. Mon travail est marqué par une recherche de l'émotion à travers la lumière et les couleurs.
Dès mon plus jeune âge, j'ai découvert la puissance des couleurs en coloriant des cahiers quadrillés, lorsque je m'ennuyais. Cette expérience a éveillé en moi une passion et m'a poussé à explorer différentes formes d'expression artistique. Depuis, j'ai consacré une partie de ma vie à la création d'œuvres qui tentent de restituer l'essence d'un lieu ou d'un instant, le tout vu avec l'âme d'enfant qui sommeille en moi.
Mes inspirations sont multiples, mais je suis particulièrement attiré par l'impressionnisme, l'expressionnisme et le fauvisme. Ces mouvements artistiques ont influencé ma façon de travailler et m'ont permis de développer un style qui reflète ma personnalité et mon univers intérieur. Je suis sensible à l'affirmation de Philippe Cognée
"Enlever la netteté du sujet, c’est ouvrir le champ de l’imagination et de la mémoire » et à celle d'Edvard Munch"
Beaucoup de peintres mettent tant de précautions et de soins au support et à la réalisation du tableau afin de lui assurer l’éternité, qu’ils en perdent leur ferveur. Il arrive alors que le tableau soit si ennuyeux et si mauvais qu’il est relégué au grenier. Même si un tableau expressionniste lumineux perd ses couleurs au cours des temps – il peut conserver son âme et sa vitalité – même s’il n’en reste qu’une ligne."
Je suis fasciné par la façon dont la lumière, le temps et la mémoire reconfigurent un lieu. Mon travail présente le passage des saisons comme une force active : le vent qui disperse les fleurs, les nuages qui modifient la température, les crêtes lointaines qui gardent un silence familier. Ces peintures expriment une clarté particulière : les petits changements répétés qui donnent à une scène un aspect vécu plutôt que décrit.
Ma méthode combine des couleurs superposées et des coups de pinceau décisifs et tactiles. J'équilibre l'économie et le geste afin que les surfaces restent immédiates tout en conservant de subtils changements de tons. Les compositions privilégient souvent les grands ciels et les structures horizontales ; les arbres et les fleurs sont suggérés comme des regroupements lumineux plutôt que comme des études botaniques, de sorte que l'ambiance et le rythme guident le regard plus que les détails.
À travers l'ensemble de mon œuvre, je cherche à articuler le lieu de manière simple et intuitive : révéler comment le paysage devient mémoire et comment de brefs événements atmosphériques peuvent modifier notre perception d'un terrain ordinaire. Les peintures dépeignent cette rencontre entre l'observation et le souvenir — calme, précise et persistante.