Henri Charles Manguin — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Il est connu pour ses toiles lumineuses et colorées, empreintes de sensualité et de joie de vivre. Son travail reflète une passion pour la couleur et la lumière, influencée notamment par les impressionnistes et son ami Henri Matisse.

1. Vie et formation

Henri Manguin est né à Paris et a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Gustave Moreau, un professeur dont les élèves comptaient également Matisse, Marquet et Rouault. Ce cadre d’apprentissage, bien que classique, encourageait une certaine liberté d’expression, ce qui a aidé Manguin à explorer les nouvelles voies de la couleur et du mouvement.

2. Style et influences

Son style se caractérise par une utilisation audacieuse des couleurs vives et pures, une touche libre et un goût pour les compositions lumineuses et harmonieuses. Il est directement influencé par :

L’impressionnisme : il adopte la lumière et la vibration des couleurs, dans la lignée de Monet et Renoir.
Paul Cézanne : son influence se ressent dans la construction des formes et la rigueur de la composition.
Le fauvisme : il adopte les couleurs pures et intenses prônées par Matisse et Derain, bien que son fauvisme soit plus doux et lyrique que radical.

Ses sujets de prédilection sont les nus féminins, les paysages méditerranéens, les scènes intimistes et les natures mortes. Il privilégie les couleurs chaudes et chatoyantes, souvent baignées de lumière, ce qui donne à son œuvre une atmosphère joyeuse et sensuelle.

3. Techniques et approche

Manguin applique la peinture par touches larges et vibrantes, utilisant souvent des contrastes forts et une palette éclatante. Contrairement à d'autres fauves comme Vlaminck ou Derain, il conserve une certaine douceur dans l’application des couleurs, ce qui donne à son travail une dimension plus lyrique. Ses compositions sont équilibrées et recherchent toujours une harmonie entre formes et couleurs.

4. Importance dans l’histoire de l’art

Henri Manguin est un peintre essentiel du fauvisme, bien qu’il ait été moins radical que Matisse ou Derain. Il a contribué à la diffusion de ce mouvement et à la transition entre l’impressionnisme et l’art moderne. Son attachement à la couleur et à la lumière a influencé de nombreux artistes et continue d’être apprécié pour la vitalité et l’optimisme qui se dégagent de ses œuvres.

En somme, Manguin est un peintre de la joie et de la sensualité, dont l’art célèbre la beauté du monde à travers la couleur et la lumière.

5. Anecdote

Lors d'une exposition commune, Manguin et Matisse avaient décidé de présenter leurs œuvres côte à côte. Cependant, Manguin, toujours plein d'humour, avait décidé de jouer un petit tour à son ami. Il avait subtilement modifié l'une de ses propres peintures pour inclure une petite caricature de Matisse, cachée dans un coin. Matisse, connu pour son sérieux et sa rigueur, ne remarqua pas immédiatement la plaisanterie. Ce n'est que plus tard, lorsque des visiteurs commencèrent à rire en regardant les tableaux, que Matisse découvrit la blague. Il prit la chose avec humour et les deux amis partagèrent un bon fou rire, renforçant ainsi leur amitié et leur complicité artistique.

Cette anecdote illustre bien l'esprit ludique et la camaraderie qui régnaient parmi les artistes fauvistes, malgré leur approche révolutionnaire de la peinture.