Henri Matisse (1869-1954) est l’un des artistes les plus influents du XXe siècle, pionnier du fauvisme et maître de la couleur. Son travail a profondément marqué l’histoire de l’art moderne, notamment par son utilisation audacieuse des couleurs pures et son approche libérée de la composition.
1. Vie et parcours
Henri Matisse naît en 1869 au Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France. Il ne se destine pas immédiatement à la peinture : il commence par étudier le droit et travaille comme clerc de notaire. C’est durant une convalescence en 1890 qu’il découvre la peinture, une révélation qui le pousse à abandonner le droit pour s'inscrire à l'Académie Julian, puis à l'École des Beaux-Arts, où il devient l'élève de Gustave Moreau.
2. Formation et influences
Matisse est influencé par plusieurs mouvements et artistes :
- L’impressionnisme (Monet, Renoir), qui l’amène à explorer la lumière et la couleur.
- Van Gogh et Gauguin, qui lui ouvrent la voie vers une expression plus émotionnelle et symbolique.
- Paul Cézanne, dont la structure picturale influence Matisse dans sa quête de simplification.
- L’art islamique et africain, qu’il découvre lors de voyages et d’expositions à Paris, et qui influence son usage des formes stylisées et des motifs décoratifs.
3. Le fauvisme et la couleur pure
Matisse devient le chef de file du fauvisme, un mouvement né autour de 1905. Avec des artistes comme André Derain et Maurice de Vlaminck, il développe une peinture dans laquelle la couleur est utilisée de manière non réaliste et expressive. L'œuvre emblématique de cette période est La Joie de vivre (1905-1906), où des couleurs vives, des contours simplifiés et une atmosphère idyllique créent un univers libre et poétique.
4. Évolution du style
Après la période fauve, son travail évolue vers une simplification des formes et une recherche d'harmonie :
- Dans les années 1910, il explore des compositions plus géométriques, influencées par Cézanne et le cubisme.
- Dans les années 1920-30, il s’intéresse aux intérieurs colorés et aux motifs décoratifs, notamment lors de son séjour à Nice.
- Dans les années 1940-50, il réalise ses célèbres gouaches découpées, où il "peint avec des ciseaux", comme dans La Gerbe ou Le Cirque.
5. Importance et héritage
L’œuvre de Matisse a eu un impact immense sur l’art moderne :
- Il a révolutionné l’usage de la couleur en la libérant de son rôle descriptif.
- Il a influencé des générations d’artistes, de Picasso à l’expressionnisme abstrait.
- Ses découpages ont inspiré des mouvements comme l’abstraction lyrique et le design graphique.
Matisse voyait son travail comme une quête d’équilibre et de bonheur, déclarant : "Ce que je rêve, c'est un art d'équilibre, de pureté, de sérénité...". Son œuvre reste aujourd’hui une source d’inspiration majeure pour les artistes et les amateurs d’art du monde entier.

La danse II, 1910

La Joie de vivre, 1905 - 1906

Un aperçu de Notre-Dame en fin d'après-midi, 1902

Le Madras rouge (1907)

Nu couché (1923-1924)

L’Atelier aux poissons rouges (1912)

La Chute d´Icare (1943)

Odalisque au coffret rouge (1926)

Collection James Adolphe Yvan Amez-Droz (1888-1976), Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel

Entrée de cabaret Breton (1896)

Anémones au miroir noir (1919)

Paysage de Collioure, 1905

Baigneurs avec une tortue (1907-08)
Sources :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse https://www.wikiart.org/fr/henri-matisse
Henri Matisse - 1007 œuvres d'art - peinture (wikiart.org)