Maurice de Vlaminck — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Maurice de Vlaminck est un peintre français associé au fauvisme, bien qu'il ait évolué vers un style plus sombre et expressionniste au fil de sa carrière. Son œuvre se distingue par une utilisation audacieuse de la couleur, une touche vigoureuse et un rejet des conventions académiques.

Peintre de figures, portraits, nus, paysages, paysages animés, paysages urbains, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, peintre à la gouache, aquarelliste, graveur, dessinateur et illustrateur, il est aussi écrivain, publiant vingt-six livres : romans, essais et recueil de poèmes.

Vie et influences

Né à Paris, Vlaminck grandit dans une famille de musiciens, mais il choisit rapidement la peinture comme voie principale. Avant de se consacrer entièrement à l'art, il a été cycliste professionnel et écrivain. Son amitié avec André Derain, qu'il rencontre en 1900, est décisive : ensemble, ils explorent la peinture en plein air et découvrent les innovations de Vincent van Gogh, qui aura une influence majeure sur lui. Henri Matisse et le fauvisme vont également marquer son travail.

Style et technique

Vlaminck est l'un des principaux représentants du fauvisme, un mouvement caractérisé par l'usage de couleurs pures et vives, appliquées en larges touches épaisses. Il ne cherche pas à rendre une image réaliste mais plutôt une impression brute et expressive de la scène. Ses paysages, souvent inspirés par les environs de Chatou (où il a vécu), sont marqués par des ciels tourmentés, des arbres en mouvement et une palette intense de rouges, bleus et jaunes.

Vers les années 1910, il abandonne progressivement le fauvisme pour un style plus sombre et influencé par Cézanne. Après la Première Guerre mondiale, sa palette devient encore plus assombrie, et il s'oriente vers une peinture plus structurée, proche de l’expressionnisme.

Importance dans l'art

Maurice de Vlaminck a joué un rôle essentiel dans l'affirmation du fauvisme comme courant révolutionnaire au début du XXe siècle. Son œuvre incarne la liberté picturale et l'affranchissement des contraintes naturalistes. Il a contribué à repousser les limites de la couleur en peinture et a influencé les générations suivantes en ouvrant la voie à l'expressionnisme et à l’abstraction.