La technique du glacis en peinture est un procédé qui consiste à appliquer des couches de peinture translucides superposées pour modifier la couleur, la profondeur et la luminosité d'une œuvre. Elle est particulièrement utilisée en peinture à l'huile et en peinture acrylique, bien que l'aquarelle puisse également en tirer profit.

La technique Impasto en peinture consiste à appliquer la peinture en couches épaisses sur la toile, de manière à créer du relief et une texture visible. Ce procédé permet de donner de la profondeur et du dynamisme à une œuvre, en accentuant les coups de pinceau ou de couteau à palette.

La technique du dripping en peinture est une méthode d’application de la peinture avec laquelle l’artiste laisse couler ou projette la peinture directement sur la toile, souvent posée à plat. Cette technique crée des effets spontanés et dynamiques, avec des coulures et des éclaboussures qui donnent une sensation de mouvement et d’énergie.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) est l'une des figures majeures du néoclassicisme français. Son œuvre, marquée par une technique rigoureuse et un style raffiné, incarne l’idéal de beauté hérité de l’Antiquité tout en préfigurant certains aspects du modernisme.

Le Prince d’orchestre de Metin Arditi est un roman publié en 2012 qui explore les coulisses du monde de la musique classique à travers le destin d’un chef d’orchestre talentueux, mais tourmenté.

Charles Gleyre (1806-1874) était un peintre suisse du XIXe siècle, connu pour son influence sur l'art académique et son rôle de professeur dans la formation de nombreux artistes impressionnistes.

Karl Landolt (1925-2009) était un peintre, graveur et lithographe suisse, reconnu pour ses contributions significatives à l'art helvétique du XXᵉ siècle.

Adolf Herbst (1909-1983) était un peintre suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art figuratif du XXᵉ siècle, pour ses représentations de nus, de natures mortes et de portraits.

Marc Chagall (1887-1985) est un peintre d’origine russe et naturalisé français, reconnu pour son style onirique et coloré mêlant le folklore juif, l’expressionnisme et le surréalisme. Il est l’un des artistes les plus marquants du XXe siècle, célèbre pour ses œuvres empreintes de poésie et de spiritualité.

Georges Rouault (1871-1958) est un peintre et graveur français dont l'œuvre, marquée par une profonde spiritualité, occupe une place singulière dans l'art du XXᵉ siècle.

Giovanni Bellini (vers 1430 - 29 novembre 1516) est un peintre italien de la Renaissance, considéré comme l'un des précurseurs de l'école vénitienne. Fils du peintre Jacopo Bellini, il se forme dans l'atelier familial aux côtés de son frère Gentile Bellini. Son beau-frère, Andrea Mantegna, exerce également une influence notable sur son développement artistique.

Jean Siméon Chardin (1699-1779) est l’un des plus grands peintres français du XVIIIe siècle, surtout connu pour ses natures mortes et ses scènes de genre intimistes. Son œuvre se distingue par sa maîtrise exceptionnelle du rendu des textures, sa subtilité dans le traitement de la lumière et son approche sensible du quotidien.

"La mort est mon métier" est un roman de Robert Merle, publié en 1952. C’est une œuvre marquante, inspirée de la véritable histoire de Rudolf Höss, commandant du camp de concentration d’Auschwitz.

Amedeo Modigliani (1884-1920) est l’un des peintres et sculpteurs les plus emblématiques de l’École de Paris. Son œuvre, caractérisée par des portraits et des nus aux formes allongées et aux visages stylisés, est devenue une référence incontournable du modernisme.

Raphaël (Raffaello Sanzio, 1483-1520) est l’un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne. Son œuvre incarne l’harmonie, la grâce et la perfection technique, influençant profondément l’histoire de l’art occidental.