Jean Dufy — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Jean Dufy a souvent été éclipsé par la notoriété de son frère aîné, Raoul Dufy (1877-1953). Cependant, il a développé une œuvre singulière, empreinte de légèreté et de couleurs vives, qui témoigne de son propre regard sur le monde.

1. Vie et parcours

Jean Dufy est né au Havre, en Normandie, dans une famille modeste qui encourage l’expression artistique. Il commence par travailler dans l’administration avant de se consacrer à la peinture, inspiré par une exposition des Fauves en 1906. Après un service militaire au Maroc, il s'installe à Paris en 1912, où il découvre le monde artistique bouillonnant de Montmartre et de Montparnasse.

Il fréquente les cercles modernistes et rencontre des peintres comme Georges Braque et Pablo Picasso, mais c'est surtout André Derain et son propre frère, Raoul, qui influencent son développement artistique. Contrairement à Raoul, qui a connu le succès relativement tôt, Jean met du temps à s'affirmer et à se détacher de l'ombre de son frère.

2. Style et influences

Le style de Jean Dufy est marqué par :

Une palette éclatante : Il adopte des couleurs intenses et contrastées, souvent appliquées par petites touches nerveuses qui confèrent une vibration lumineuse à ses toiles.
Une sensibilité musicale : Grand amateur de musique (notamment de jazz), il traduit le dynamisme et le rythme des scènes qu’il peint, que ce soit des orchestres, des courses de chevaux ou des vues urbaines animées.
Des scènes de la vie moderne : Il représente principalement Paris, ses boulevards, la Seine, mais aussi des paysages français et étrangers (New York, Venise, Le Havre…).
Une composition stylisée : Ses formes sont souvent simplifiées, parfois proches de l’abstraction, mais restent toujours reconnaissables et pleines d’énergie.

Jean Dufy est souvent associé au Fauvisme et au Post-Impressionnisme, bien qu’il développe un langage personnel qui le rapproche aussi du Cubisme ornemental de certains contemporains.

3. Technique

Sa technique repose sur :

L'utilisation d’aquarelles et d’huiles avec des aplats de couleurs chatoyantes.
Des contours souvent esquissés en noir ou en bleu, ce qui donne une sensation de dessin spontané et d'éclat visuel.
Un goût pour la lumière et les reflets, qui lui permet de donner du relief à ses paysages urbains.

Il a aussi travaillé dans le domaine des arts décoratifs, créant notamment des motifs pour la manufacture de porcelaine de Limoges.

4. Importance dans l’histoire de l’art

Bien que moins célèbre que Raoul, Jean Dufy a su imposer un regard unique sur le monde moderne. Il a contribué à une certaine esthétique joyeuse et colorée de l’art du XXe siècle, illustrant la vitalité de la ville et de la culture urbaine. Son travail est particulièrement apprécié aux États-Unis, où il expose régulièrement à New York et où plusieurs de ses œuvres sont collectionnées.

5. Différences avec Raoul Dufy

Bien que leurs styles soient proches, quelques distinctions majeures les séparent :

Aspect	Jean Dufy	Raoul Dufy
Palette	Couleurs plus éclatantes et contrastées	Gamme chromatique plus nuancée et aérienne
Thèmes	Vues de Paris, musique, scènes urbaines	Scènes balnéaires, mondanités, courses hippiques
Technique	Touches dynamiques et parfois abstraites	Lignes fluides et légères, inspiration impressionniste
Composition	Effet plus ornemental et stylisé	Plus de transparence et de délicatesse
Influences	Fauvisme, Post-Impressionnisme, Cubisme ornemental	Impressionnisme, Fauvisme, Art Déco

Jean Dufy a longtemps été considéré comme un "second Dufy", mais son travail mérite d’être apprécié à sa juste valeur pour sa vivacité et sa modernité.