Raoul Dufy — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

1. Vie et parcours

Raoul Dufy est né au Havre en 1877 dans une famille modeste. Il commence sa formation artistique à l'École des Beaux-Arts du Havre avant d’obtenir une bourse pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris. Là, il découvre l'œuvre d’impressionnistes comme Monet et Pissarro, mais c'est la peinture de Matisse, et plus largement le Fauvisme, qui bouleverse son approche artistique.

Dans les années 1910, il s’éloigne du Fauvisme et développe un style plus personnel, influencé par Paul Cézanne et la structuration de l’espace. Plus tard, il collabore avec le couturier Paul Poiret et l'entreprise Bianchini-Férier pour créer des motifs textiles, ce qui renforce son goût pour les compositions décoratives et la simplification des formes.

Dans les années 1920-1930, son style atteint sa pleine maturité, et il devient un artiste reconnu pour ses scènes joyeuses de la vie moderne. Il travaille aussi sur de vastes fresques, notamment "La Fée Électricité" (1937), une de ses œuvres majeures.

Il meurt en 1953 à Forcalquier, après avoir lutté contre une polyarthrite rhumatoïde qui a affecté son travail dans ses dernières années.

2. Style et technique

Dufy est avant tout un peintre de la lumière et du mouvement. Son style est immédiatement reconnaissable par :

- Des couleurs éclatantes et vives, souvent juxtaposées de manière non réaliste mais harmonieuse, inspirées du Fauvisme.

- Des contours noirs fluides et expressifs, souvent esquissés avec une légèreté qui donne à ses œuvres une impression de spontanéité et de légèreté.

- Une dissociation entre couleur et dessin, où les couleurs sont posées librement, indépendamment du trait, ce qui donne un effet aérien et vivant.

- Des scènes de vie élégantes et festives, représentant souvent des régates, des concerts, des courses hippiques, des jardins méditerranéens, ou des vues de la Côte d’Azur.

Dufy privilégiait l’aquarelle et la peinture à l'huile, mais il a aussi beaucoup exploré la lithographie et l’illustration (notamment pour les œuvres d'Apollinaire).

3. Importance et héritage

Raoul Dufy a marqué son époque par son art joyeux et décoratif, en rupture avec les tendances plus austères de l'art moderne. Il a influencé la peinture, mais aussi le monde du textile et du design avec ses motifs colorés et stylisés.

Ses œuvres, bien que parfois qualifiées de "légères", sont en réalité une célébration du monde moderne et du bonheur, avec une approche innovante de la couleur et du mouvement. Il a également contribué à ouvrir la voie à une conception plus décorative de la peinture, influençant ainsi le design et l'illustration du XXe siècle.

Aujourd’hui, Dufy est reconnu comme un maître du peintre de la joie, un artiste dont l'œuvre continue d'inspirer par son optimisme et son inventivité. Ses toiles sont exposées dans les plus grands musées du monde, comme le Musée d'Art Moderne de Paris ou la Tate Gallery de Londres.

Différences avec Jean Dufy son frère

Bien que leurs styles soient proches, quelques distinctions majeures les séparent :

Aspect	Jean Dufy	Raoul Dufy
Palette	Couleurs plus éclatantes et contrastées	Gamme chromatique plus nuancée et aérienne
Thèmes	Vues de Paris, musique, scènes urbaines	Scènes balnéaires, mondanités, courses hippiques
Technique	Touches dynamiques et parfois abstraites	Lignes fluides et légères, inspiration impressionniste
Composition	Effet plus ornemental et stylisé	Plus de transparence et de délicatesse
Influences	Fauvisme, Post-Impressionnisme, Cubisme ornemental	Impressionnisme, Fauvisme, Art Déco