Egon Schiele — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Egon Schiele est célèbre pour son style expressif, ses figures tourmentées et ses compositions audacieuses. Il est l'une des figures majeures de l'Expressionnisme viennois, aux côtés de Gustav Klimt et Oskar Kokoschka.

1. Vie et parcours

Schiele est né à Tulln, en Autriche, et a montré très tôt un talent pour le dessin. Il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1906, mais trouve l'enseignement trop rigide et académique. En 1909, il quitte l'école et fonde le groupe "Neukunstgruppe" (le Groupe du nouvel art), marqué par une volonté d’expérimentation et d’opposition aux conventions artistiques traditionnelles.

Sa relation avec Gustav Klimt, qui devient son mentor, influence profondément son style. Schiele connaît rapidement le succès, mais ses œuvres provocantes, en particulier ses nus, lui attirent aussi la censure. En 1912, il est brièvement emprisonné pour outrage aux bonnes mœurs.

Durant la Première Guerre mondiale, il est enrôlé dans l’armée mais continue à peindre. Malheureusement, en 1918, il meurt de la grippe espagnole à seulement 28 ans, peu après sa femme, Edith Harms.

2. Style et influences

Schiele s’inspire du Symbolisme, du Jugendstil (Art nouveau viennois) et de l'Expressionnisme. Ses premières œuvres montrent l’influence de Klimt, notamment dans les lignes décoratives et les compositions sensuelles. Cependant, son style devient vite plus anguleux, plus nerveux, avec des contours tranchants et des poses distordues.

Ses principales influences sont :

Gustav Klimt : pour les ornements, la sensualité et l'expérimentation formelle.
Vincent van Gogh : pour l'intensité émotionnelle et les couleurs expressives.
Edvard Munch : pour le traitement du corps et l’exploration du malaise existentiel.

3. Techniques et spécificités

Dessin linéaire précis : Schiele privilégie le dessin au trait anguleux, souvent exécuté avec une grande économie de moyens.
Déformation expressive : ses figures sont tordues, maigres, généralement marquées par des poses inconfortables. Il exagère les proportions pour intensifier l’émotion.
Palette réduite et contrastée : ses couleurs sont fréquemment crues, avec des tons terreux et des touches de rouge ou d’orange vif.
Utilisation du vide : beaucoup de ses compositions laissent des espaces blancs, renforçant le sentiment de solitude et de tension.
Travail sur l’érotisme et la psyché : il explore le désir, la vulnérabilité et la tension sexuelle d'une manière radicale pour l'époque.

4. Importance dans l’histoire de l’art

Schiele est considéré comme un pionnier de l’Expressionnisme et un précurseur de l’art moderne. Son approche du corps humain, entre vulnérabilité et puissance, influence de nombreux artistes du XXe siècle. Il ouvre aussi la voie à des mouvements comme l’Art Brut, l’Expressionnisme abstrait ou même certains courants de la bande dessinée contemporaine.

Son impact est visible chez des artistes comme Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat ou même certains photographes de mode qui reprennent ses poses tordues et son esthétique anguleuse.

Schiele, malgré sa courte vie, laisse une œuvre intense, troublante et fascinante, qui continue d’inspirer et de questionner.

Quatre arbres, 1917

Suburb I

Wally au chemisier rouge, 1913

Patrick Grainville, prix Goncourt 1976, décrit ce tableau dans son roman "Les anges et les faucons". "Une jeune femme rousse était assise par terre, une main dans ses cheveux. Ses grands yeux noirs et charbonneux fixaient le peintre, elle portait une chemise carmin, sa jupe très courte se retroussait sur les cuisses relevées dont on voyait la chair festonnée au-dessus du genou par les volutes d'une paire de bas rose orangé."