Louis Marcoussis, né Ludwik Kazimierz Władysław Markus à Varsovie en Pologne, alors dans l'Empire russe, le 14 novembre 1878 et mort à Cusset, dans l'Allier, à côté de Vichy, le 22 octobre 1941 (à 63 ans), est un peintre et graveur polonais naturalisé français, connu pour son approche subtile et raffinée du cubisme.
Son travail se distingue par une grande musicalité, une précision géométrique et une sensibilité aux textures et aux couleurs.
1. Vie et formation
Né en 1878 à Varsovie, alors sous domination russe, il a d'abord étudié le droit avant de s'orienter vers l'art. Il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, où il est influencé par le symbolisme et l'impressionnisme.
En 1903, il s'installe à Paris, où il s'inscrit à l'Académie Julian et entre en contact avec la scène artistique montmartroise. Il adopte alors le pseudonyme Louis Marcoussis, en référence à une petite ville près de Paris, sur les conseils du poète Guillaume Apollinaire.
2. Style et influences
Au départ influencé par les impressionnistes et les fauves, il découvre progressivement le cubisme sous l'influence de Picasso et Braque. Son travail évolue alors vers une approche plus géométrique et construite.
Ses influences principales incluent :
- Paul Cézanne (l’importance de la structure dans la peinture)
- Pablo Picasso et Georges Braque (cubisme analytique et synthétique)
- Guillaume Apollinaire (poésie et exploration des mots dans l’image)
Bien que son style soit cubiste, il se distingue par une palette plus douce, une atmosphère souvent poétique et un sens du détail précis et maîtrisé.
3. Technique et particularités artistiques
- Collage et assemblage : il expérimente avec l’insertion de lettres, de partitions musicales et de motifs graphiques.
- Gravure : il excelle particulièrement dans la gravure, travaillant avec finesse sur le rendu des ombres et des textures.
- Superposition et fragmentation : ses compositions jouent sur des plans imbriqués, créant une impression de profondeur et de mouvement.
Thèmes récurrents :
- Natures mortes (instruments de musique, bouteilles, livres)
- Figures et portraits cubistes
- Références littéraires et musicales
4. Importance dans l’histoire de l’art
Louis Marcoussis est un artiste essentiel pour comprendre l’évolution du cubisme dans les années 1920 et 1930. Il a su donner au mouvement une dimension plus délicate et intellectuelle, influencée par la poésie et la musique.
- Il est l’un des rares artistes à avoir combiné cubisme et gravure avec autant de maîtrise.
- Son travail a inspiré de nombreux artistes de l’entre-deux-guerres, notamment dans le domaine du graphisme et de l’illustration.
- Il a également contribué à faire le lien entre l’avant-garde parisienne et la scène artistique polonaise.
En résumé, Marcoussis est un cubiste raffiné et poétique, qui a enrichi le mouvement avec une touche personnelle, plus nuancée et sensible. Ses œuvres se distinguent par leur subtilité, leur rigueur géométrique et leur musicalité visuelle.
Louis Marcoussis et sa femme sont enterrés au cimetière de Cusset dans l'Allier, à côté de Vichy.
La grande mouche (1937)
Nature morte à la cuillère (vers 1925)
Nature morte devant la fenêtre (vers 1920)
La colombe poignardée (1927)
Ville avec viaduc (1930)
Musicien dans un intérieur (1929)
Trois personnages (1928)
La roue (1938-40)
Nature morte à la guitare (1914)
Le lecteur (1937)
Sources :