Konrad Vilhelm Mägi né en 1878 et décédé en 1925, était un peintre estonien, principalement connu pour ses paysages. Il fut l'un des peintres estoniens les plus sensibles à la couleur des premières décennies du XXe siècle, et ses œuvres sur les motifs de l'île de Saaremaa sont les premières peintures modernes de la nature estonienne.
Vie et formation
Mägi est né en 1878 à Rõngu, dans l’actuelle Estonie, alors partie de l’Empire russe. Il a reçu une formation artistique élémentaire dans le cadre des cours de dessin de la Société allemande des artisans de Tartu (1899-1902), tout en s'adonnant au théâtre, au violon et à divers sports. Il voyage ensuite à travers l’Europe, notamment en Finlande, en Italie, en France et en Norvège. Ces voyages nourrissent son art et l’exposent aux courants modernistes.
Il s’installe quelque temps à Paris, où il fréquente l’Académie Colarossi et découvre les impressionnistes, les postimpressionnistes et les fauvistes. Ses séjours en Norvège et en Italie influencent profondément sa vision du paysage, qui deviendra son principal sujet de prédilection.
Style et influences
Mägi est surtout connu pour ses paysages, dans lesquels il joue avec des couleurs intenses et des formes simplifiées. Ses œuvres se situent à la croisée de plusieurs influences :
- L’impressionnisme et le postimpressionnisme : il adopte une touche libre et expressive, inspirée de Van Gogh et Cézanne.
- Le fauvisme : comme Matisse ou Derain, il utilise des couleurs vives et irréalistes pour exprimer des émotions.
- L’expressionnisme nordique : proche des artistes scandinaves de son époque, il cherche à transmettre un sentiment de mystère et de connexion avec la nature.
Son style évolue au fil du temps, mais il conserve toujours une palette lumineuse et contrastée, souvent composée de bleus électriques, de rouges flamboyants et de verts intenses.
Techniques et importance dans l’art
Mägi utilisait des coups de pinceau expressifs et une superposition de couleurs pour donner de la profondeur à ses paysages. Il peignait principalement à l’huile, avec une technique proche du divisionnisme, juxtaposant des touches de couleurs pures pour créer des vibrations lumineuses.
Il est aujourd’hui reconnu comme un peintre majeur de l’Estonie et une figure essentielle du modernisme dans les pays baltes. Son œuvre a contribué à établir une identité artistique nationale tout en s’inscrivant dans le courant européen du début du XXe siècle.
Ses paysages d’Estonie et d’ailleurs sont non seulement des représentations de la nature, mais aussi des explorations émotionnelles et spirituelles, ce qui lui confère une place unique dans l’histoire de l’art.
Paysage norvégien (entre 1908 et 1910)
Portrait d'une femme (Ludmilla Allik) (1923)
Maastik (entre 1920 et 1921)
Scène de paysage (entre 1916 et 1917)
Paysage d'Obersdorf (1922)
Paysage de Vilsandi (entre 1913 et 1914)
Paysage norvégien (entre 1908 et 1910)
Saadjärv - Église d'Äksi (1923 et 1924)
Paysage d'automne (1912)
Sources :