Josef Scharl est né le 8 décembre 1896 à Munich, en Allemagne, et est décédé en 1954 à New York. Issu d’une famille modeste, il montre dès son plus jeune âge un vif intérêt pour les arts visuels.
🎨 Vie de Josef Scharl
Après avoir participé à la Première Guerre mondiale, il reprend sa vie d’artiste avec une détermination renforcée, marquée par les horreurs qu’il a vécues. Scharl est profondément affecté par les tensions sociales et politiques de son époque, notamment par la montée du nazisme qui influencera à la fois sa vie personnelle et son œuvre.
📚 Formation et cours suivis
Scharl suit sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, où il reçoit un enseignement classique, mais commence rapidement à se démarquer par sa sensibilité expressionniste. Il est influencé par ses contemporains du mouvement Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), tout en conservant une vision artistique très personnelle. Il fréquente aussi l’École de peinture de Hans Hofmann, un lien essentiel pour son développement futur, surtout lors de son exil aux États-Unis.
👔 Style artistique
Le style de Josef Scharl oscille entre l'expressionnisme et une forme de réalisme poétique. Ses œuvres, souvent vibrantes et colorées, sont empreintes d’émotion et de tension intérieure. Il privilégie une représentation subjective de la réalité, mêlant figures humaines, portraits expressifs et scènes sociales. Son trait peut être à la fois tendre et brutal, comme pour refléter la dualité de l’existence humaine.
🌍 Influences
Scharl est influencé par des artistes allemands comme George Grosz, Otto Dix et Max Beckmann, mais aussi par les maîtres anciens, qu’il admire pour leur maîtrise technique. L'expressionnisme allemand, le symbolisme, et plus tard, l'art américain, vont tous marquer son parcours. Son exil aux États-Unis en 1938, fuyant le régime nazi, a profondément modifié sa vision du monde et enrichi son langage pictural.
🖌️ Techniques utilisées
Josef Scharl travaille principalement la peinture à l’huile, mais il utilise également des techniques de dessin à l’encre et gouache. Il privilégie des compositions dynamiques, des couleurs audacieuses et un usage expressif des lignes. Ses portraits sont marqués par une forte intensité psychologique, souvent obtenue par de subtils contrastes chromatiques et des visages stylisés, à la limite de la caricature.
🏛️ Importance dans l’histoire de l’Art
Bien que relativement méconnu du grand public, Josef Scharl occupe une place significative dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Il est l'un des nombreux artistes contraints à l'exil par le régime nazi, et son œuvre témoigne d’une résistance silencieuse à la barbarie, ainsi qu'une quête de dignité humaine à travers l'art. Il a été soutenu par Thomas Mann, qui l’a aidé à s’installer aux États-Unis. Son travail est aujourd’hui redécouvert et réévalué, notamment pour son témoignage artistique d’une époque troublée, à la croisée de deux continents.
✅ Conclusion
Josef Scharl fut un artiste engagé, sensible à son temps, dont l’œuvre mêle profondeur humaine, rigueur technique et intensité émotionnelle. Son parcours — de Munich à New York, de la guerre à l’exil — illustre l’histoire tragique et complexe de nombreux artistes européens du XXe siècle. À travers ses toiles, Scharl nous laisse un héritage humaniste, à la fois singulier et universel.
Tournesols (1933)
Charpentiers, 1923
Chemin de campagne avec tas de compost, 1938
La forêt
Nature morte à la corbeille à pain et poissons, 1934
Nature morte au melon
Nature morte aux raisins, 1954
Nu couché I, 1952
Paysage ensoleillé (Sunny Landscape), daté de 1951
Portrait d'une femme, daté de 1949
Sources :