Jean Siméon Chardin — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

1. Vie et formation

Né à Paris en 1699, Chardin est issu d'une famille modeste. Contrairement à de nombreux peintres de son époque, il ne part pas en Italie pour se former aux grandes traditions de la Renaissance. Il entre à l'Académie de Saint-Luc avant d’être reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1728, grâce à deux natures mortes qui impressionnent par leur réalisme et leur virtuosité technique.

2. Cours suivis et influences

Chardin apprend la peinture auprès de Pierre-Jacques Cazes et de Noël-Nicolas Coypel, mais il développe rapidement un style personnel qui s’éloigne des grandes compositions mythologiques ou religieuses prisées à l’époque. Il est influencé par les maîtres hollandais du XVIIe siècle, comme Johannes Vermeer et Willem Kalf, dont l’attention portée aux objets du quotidien et aux jeux de lumière se retrouve dans son œuvre.

Il s’inspire également du travail de certains graveurs et peintres flamands spécialisés dans les scènes de genre, ainsi que de l'art français du Grand Siècle, en particulier des natures mortes de Jacques Linard et Louise Moillon.

3. Style et technique

Chardin est célèbre pour son approche minutieuse et sa technique raffinée. Ses natures mortes et scènes de genre sont marquées par :

Un sens aigu de la composition : chaque objet semble parfaitement placé pour créer un équilibre harmonieux.
Une utilisation subtile de la lumière : il joue avec les reflets et les ombres pour donner une présence presque tangible aux objets.
Une touche picturale fluide : plutôt que de dessiner des contours nets, il juxtapose les couleurs et fond les formes pour créer une impression de douceur et de réalisme.
Un souci du détail et des textures : il excelle à représenter les surfaces des fruits, des tissus, du métal ou du verre avec une extraordinaire précision.

Dans ses scènes de genre, Chardin adopte une approche intimiste, privilégiant des sujets simples mais empreints de gravité et de tendresse, comme dans La Gouvernante ou Le Bénédicité.

4. Importance dans l’Art

Chardin occupe une place unique dans l’histoire de la peinture :

Il a contribué à élever la nature morte et la scène de genre au même rang que la peinture d’histoire, qui était considérée comme le sommet de la hiérarchie artistique.
Il a influencé de nombreux artistes, notamment les impressionnistes du XIXe siècle (comme Manet et Cézanne) qui admiraient son usage de la couleur et sa manière de capturer la lumière.
Il a montré que la beauté pouvait se trouver dans les objets les plus ordinaires, ouvrant la voie à une nouvelle sensibilité artistique centrée sur le quotidien.

Son impact sur l’art moderne est indéniable, et aujourd’hui encore, ses œuvres sont admirées pour leur simplicité poétique et leur maîtrise technique exceptionnelle.