Henri Lebasque — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Son œuvre se distingue par sa lumière douce, ses couleurs vibrantes et une atmosphère intime et joyeuse. Il a su capturer des instants de vie quotidienne avec une approche sensible et harmonieuse.

Son œuvre est représentée dans les musées français, notamment à Angers, Genève (Petit Palais), Lille (musée des Beaux-Arts), Nantes et Paris (musée d'Orsay).

1. Vie et formation

Lebasque est né à Champigné (Maine-et-Loire). Il commence sa formation artistique à l'École régionale des Beaux-Arts d'Angers avant de rejoindre Paris en 1886. Là, il étudie sous la direction de Léon Bonnat, un peintre académique réputé, tout en fréquentant des figures clés de l’avant-garde artistique.

Il collabore avec des artistes comme Camille Pissarro et Auguste Renoir, qui auront une influence majeure sur son approche de la couleur et de la lumière. En 1893, il participe à la décoration du Panthéon sous la direction de Puvis de Chavannes, ce qui lui apporte une expérience précieuse dans la composition monumentale.

2. Style et influences

Lebasque est influencé par l'impressionnisme mais aussi par les recherches des Nabis et des Fauves. Il adopte une palette lumineuse, marquée par des tons pastel et une touche fluide, évitant le contraste trop brutal des couleurs fauves. Ses peintures sont empreintes d’un sentiment de quiétude et d’intimité.

Il est également marqué par ses séjours dans le sud de la France, notamment sur la Côte d’Azur, où il capte la lumière méditerranéenne et la douceur de vivre. Ses compositions évoquent souvent des scènes familiales, des jardins paisibles, des intérieurs lumineux et des portraits de femmes et d'enfants.

3. Technique et importance dans l’histoire de l’art

Lebasque privilégie une approche souple de la peinture :

Une touche légère et vibrante, souvent en petites touches ou en aplats délicats.
Une utilisation subtile de la couleur, avec des harmonies douces plutôt qu’un contraste marqué.
Une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité du sujet, évitant toute théâtralité.

Son importance dans l’art réside dans sa capacité à capturer des instants de bonheur simple avec une grande sensibilité. Il fait le lien entre l’impressionnisme et les explorations chromatiques du XXe siècle, sans jamais basculer dans l’abstraction. Bien qu'il n’ait pas eu la notoriété d’un Matisse ou d’un Bonnard, il reste un peintre essentiel pour comprendre l’évolution de la modernité en peinture, notamment dans la représentation du quotidien et de la lumière.

Son œuvre est aujourd’hui redécouverte et appréciée pour sa douceur et son élégance intemporelle.

Lebasque est décédé au Cannet, dans les Alpes-Maritimes, en 1937.