Frank Auerbach — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Son travail est constitué essentiellement de portraits de femmes, de groupes et de paysages urbains autour de son atelier londonien situé à Camden Town. Il appartient au groupe de peintres dits de « l'École de Londres », avec Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff et Michael Andrews.

Frank Auerbach est considéré comme un génie, en grande partie à cause de son approche unique de la peinture, sa capacité à transcender les formes conventionnelles et sa manière de capturer l’essence de ses sujets. Bien que ses œuvres puissent sembler abstraites à première vue, elles sont en réalité profondément enracinées dans une observation minutieuse et un engagement intense avec son environnement et ses modèles.

Voici quelques éléments qui expliquent la peinture de Frank Auerbach.

1. Une approche viscérale de la peinture

Auerbach applique la peinture de manière très épaisse, créant des œuvres qui sont presque sculpturales. Cette texture, loin d’être un simple effet visuel, traduit une émotion brute et un engagement physique avec la toile. Il gratte souvent la peinture pour recommencer, ce qui montre sa recherche incessante de perfection.

2. Un sens profond de l'observation

Même si ses œuvres semblent abstraites, elles sont souvent basées sur des sujets concrets : des paysages urbains de Londres ou des portraits de personnes qu’il connaît bien. Auerbach ne cherche pas à reproduire fidèlement ce qu’il voit, mais plutôt à capturer l’impression, l’énergie et la vérité émotionnelle d’un moment ou d’un individu.

3. Une obsession du processus

Auerbach est connu pour son dévouement obsessionnel à son art. Il travaille parfois pendant des mois sur une seule toile, ajoutant et supprimant des couches de peinture jusqu’à atteindre ce qu’il considère comme une représentation adéquate. Son processus est presque méditatif, voire alchimique, transformant des coups de pinceau chaotiques en œuvres puissantes et évocatrices.

4. Une réinvention constante

Auerbach a toujours cherché à réinventer sa pratique, refusant de tomber dans des schémas répétitifs. Cela le place dans la lignée d’autres grands artistes modernes qui explorent sans cesse de nouvelles façons d’interpréter le monde.

5. Une vision personnelle du réel

Auerbach ne peint pas pour plaire ou pour imiter, mais pour exprimer une vision profondément personnelle. Ses œuvres exigent souvent un effort de la part du spectateur pour être comprises, ce qui les rend encore plus puissantes lorsqu’on parvient à saisir l’émotion ou le mouvement qu’elles véhiculent.

6. Reconnaissance critique et influence

Son travail a influencé de nombreux artistes contemporains, et il est largement respecté dans le monde de l’art. Ses œuvres sont exposées dans des musées et collections prestigieuses, et les critiques célèbrent sa capacité à repousser les limites de la peinture.

En somme, le génie de Frank Auerbach réside dans sa capacité à voir et à représenter le monde d’une manière qui transcende la simple apparence. Il invite le spectateur à ressentir, à réfléchir et à s’engager activement avec son œuvre, ce qui est la marque d’un grand artiste.