Auguste Herbin — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

1. Vie et parcours

Herbin est né en 1882 à Quiévy, dans le nord de la France. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Lille avant de s'installer à Paris en 1901. D'abord influencé par l'impressionnisme et le post-impressionnisme, il évolue rapidement vers le fauvisme et le cubisme. Il expose avec le groupe de la Section d'Or en 1912, un collectif cubiste fondé par des artistes comme Albert Gleizes et Jean Metzinger.

Après la Première Guerre mondiale, il s'oriente progressivement vers une abstraction plus radicale. En 1931, il cofonde le groupe Abstraction-Création, aux côtés de Theo van Doesburg et Jean Arp, qui joue un rôle clé dans la diffusion de l'art abstrait en Europe.

2. Style et évolution artistique

Herbin passe par plusieurs phases artistiques :

- Période fauve et post-impressionniste (1900-1910) : Des influences de Van Gogh et des couleurs vives caractéristiques du fauvisme.

- Période cubiste (1910-1920) : Il simplifie les formes et adopte une fragmentation géométrique.

- Retour à la figuration (1920-1926) : Contraint par les contraintes économiques, il produit des œuvres plus accessibles, notamment des paysages et des natures mortes.

- Abstraction géométrique (à partir de 1927) : Il s'oriente vers un langage visuel basé sur des formes élémentaires et des couleurs pures.

Dans les années 1940, il développe un alphabet plastique, un système de composition où chaque lettre de l’alphabet est associée à une forme et une couleur spécifique. Cela devient la base de ses œuvres les plus connues, où il crée des compositions rigoureusement structurées à partir de cet alphabet visuel.

3. Technique et approche

Herbin utilise des couleurs franches et des formes géométriques nettes, privilégiant l’acrylique et l’huile sur toile. Son approche repose sur une organisation harmonieuse des formes et des couleurs, souvent inspirée des principes du nombre d’or et du constructivisme.

Ses compositions sont généralement statiques, avec une rigueur presque mathématique, mais dégagent une grande force expressive par l’intensité des contrastes colorés.

4. Importance et héritage

Auguste Herbin est une figure essentielle du mouvement abstraction géométrique et a influencé des artistes comme Victor Vasarely et les adeptes de l’art concret. Il a contribué à formaliser l’abstraction à travers des principes stricts et méthodiques, ouvrant la voie à l’art cinétique et à l’Op Art.

Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées, notamment le Centre Pompidou à Paris et le Musée d’Art Moderne de Lille. Son influence se retrouve dans les recherches contemporaines sur la couleur, la forme et leur relation au langage.

Herbin incarne ainsi une vision rigoureuse et systématique de l’abstraction, où l’art devient une science des formes et des couleurs au service de l’harmonie visuelle.

Dans les années 1940-1950, Herbin invente son alphabet plastique : une méthode de composition qui part d'un répertoire de 26 couleurs, correspondant chacune à une lettre et à des formes géométriques (triangle, cercle, demi-cercle, quadrilatère), ainsi qu'à une sonorité. Les peintures d'Herbin s'établissent à partir d'un mot qui donne son titre au tableau, selon des correspondances entre lettre, formes, couleur et sonorités musicales.

Il est mort à Paris, le 31 janvier 1960.