Albert York — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

🎨 Vie et parcours d’Albert York

Albert York, né en 1928 à Detroit, dans le Michigan, et décédé en 2009, a mené une vie volontairement retirée du monde de l’art mondain. Après des études artistiques à l’Art Institute of Chicago, il s’installe à New York où il travaille comme assistant dans un atelier de décoration avant de se consacrer à la peinture.

York a vécu pendant plus de 40 ans à Southampton (Long Island), menant une vie monacale, éloignée du tumulte du marché de l’art, avec une routine quotidienne d’atelier stricte et silencieuse. Il peignait dans le calme, souvent à l’huile sur de petits panneaux de bois, dans un format modeste qui correspondait à sa nature discrète.

📚 Cours et formation

Bien qu’il ait étudié au Art Institute of Chicago, Albert York est en grande partie un autodidacte dans sa manière d’approcher la peinture. Il ne s’est jamais laissé enfermer dans une école ou un courant. Sa véritable formation, il l’a poursuivie dans les musées, en observant les maîtres anciens.

Sa galerie de toujours, Davis & Langdale Company, était la seule interface entre lui et le public. Il a très rarement exposé ailleurs et a très peu parlé de son travail.

🖌️ Style artistique

York est souvent qualifié de peintre "hors du temps". Ses œuvres, généralement de petit format, sont calmes, presque méditatives. Il peignait des paysages, des natures mortes, des portraits ou des scènes pastorales avec une palette sourde, une facture sobre et une économie de moyens frappante.

Son style est caractérisé par :

Une lumière douce et diffuse, presque intemporelle.
Une palette restreinte, dominée par des bruns, des verts, des gris.
Une texture mate, sans effet de virtuosité.
Une composition épurée, quasiment archaïque dans sa simplicité.

🌿 Influences

Albert York a été influencé par :

Les primitifs italiens, pour leur frontalité et leur silence.
Giorgio Morandi, pour la retenue, la répétition des motifs, la méditation sur les objets.
Les peintres hollandais du XVIIe siècle, comme Vermeer ou Chardin, pour la lumière et la quiétude.

Il a également puisé dans la nature environnante de Long Island, qu’il peignait de mémoire ou d’après observation, transformant le réel en image mentale, contemplative et pure.

🧠 Technique

York peignait principalement à l’huile sur petits panneaux de bois, souvent sans châssis, ce qui donnait une intimité presque religieuse à ses œuvres. Il ne travaillait pas vite, et certaines œuvres ont mis des années à être terminées.

Sa technique est modeste, mais précise, maîtrisée sans être démonstrative. Il cherchait non pas l’exactitude descriptive, mais une sorte d’épure poétique, une vision réduite à l’essentiel.

🏛️ Importance dans l’histoire de l’art

Bien que peu exposé et largement méconnu du grand public, Albert York est considéré par certains collectionneurs, critiques et artistes comme l’un des plus grands peintres américains du XXe siècle.

Ses œuvres ont été collectionnées par des figures influentes comme Jacqueline Kennedy ou Paul Mellon. Des artistes contemporains comme David Hockney ou Wayne Thiebaud ont exprimé leur admiration pour lui.

Son importance réside dans :

Sa fidélité à une vision intérieure, sans concession aux modes.
Son intégrité artistique absolue.
Son approche spirituelle de la peinture, comme acte de contemplation du monde.

🧾 Conclusion

Albert York est un peintre rare, au sens fort du terme. Il a cultivé l’isolement comme une forme d’exigence, refusant la facilité, le marché et la reconnaissance publique. Il a peint le monde non tel qu’il est, mais tel qu’il devrait être : calme, ordonné, lumineux. En cela, il nous rappelle que l’art peut être une forme de prière silencieuse, une quête de beauté et d’harmonie dans un monde troublé.