Koloman Moser (1868-1918) était un artiste et designer autrichien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il a joué un rôle clé dans le mouvement Sécession viennoise et a contribué à la création du Wiener Werkstätte, un atelier d'art et d'artisanat qui a eu une influence majeure sur le design moderne.
Vie et Contexte
Moser est né à Vienne, en Autriche, et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne puis à l'École des Arts appliqués de Vienne. Très tôt, il s'est distingué par son talent polyvalent, travaillant aussi bien dans la peinture que dans le design graphique, le mobilier, la joaillerie et la verrerie.
En 1897, il rejoint Gustav Klimt, Josef Hoffmann et d'autres artistes pour fonder la Sécession viennoise, un mouvement qui s'opposait aux styles académiques et promouvait l'Art nouveau sous une forme plus raffinée et géométrique.
En 1903, il cofonde le Wiener Werkstätte avec Josef Hoffmann et le financier Fritz Waerndorfer. Cet atelier visait à produire des objets d'artisanat d'une qualité exceptionnelle, dans un esprit de Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale), où tous les aspects de la vie quotidienne devaient être esthétiques et harmonieux.
Style et Influences
Moser était un artiste éclectique, influencé par plusieurs courants artistiques :
- Art nouveau (avec ses formes organiques et décoratives)
- Classicisme viennois (avec des motifs géométriques et une rigueur formelle)
- Arts islamiques et japonais (simplification des formes et raffinement des motifs)
Son style a évolué vers une esthétique plus épurée et géométrique, préfigurant l'art déco et certains aspects du Bauhaus.
En tant que peintre, il s'est distingué par des compositions épurées, souvent structurées autour de formes stylisées et de couleurs vibrantes. Ses œuvres graphiques et ses affiches se caractérisent par une forte influence japonaise et une attention particulière aux jeux de lignes et de couleurs contrastées.
Techniques et Médiums
Moser a exploré un grand nombre de supports et de techniques :
- Graphisme : Illustrations, affiches, typographie (notamment pour la revue Ver Sacrum)
- Textile : Conception de tapisseries et de motifs pour tissus
- Mobilier : Chaises, lampes, buffets avec un design minimaliste et géométrique
- Verrerie et céramique : Objets décoratifs aux lignes épurées
- Joaillerie : Bijoux aux formes modernes et élégantes
- Peinture : Tard dans sa vie, il revient à la peinture avec une approche plus symboliste et personnelle
Son travail dans le domaine du design a influencé des générations d'artistes et de créateurs, anticipant les mouvements modernistes du XXe siècle.
Importance et héritage
Koloman Moser est souvent considéré comme l’un des pères du design moderne. Son approche de la conception intégrée – où chaque objet, du papier peint au mobilier, devait s’inscrire dans une vision esthétique cohérente – a inspiré des courants majeurs comme l’art déco et le Bauhaus.
Bien que moins célèbre que Gustav Klimt ou Josef Hoffmann, il a joué un rôle central dans l'évolution de l’art et du design européens. Son héritage est visible dans de nombreux musées et collections, et son travail continue d’inspirer les designers contemporains.
En somme, Koloman Moser n’était pas seulement un peintre, mais un véritable architecte du beau dans la vie quotidienne.
Un paysage boisé
Pentes de montagne (1913)
Sommets enneigés au crépuscule (1913)
Vue de Torbole sur la rive ouest du lac de Garde (1912)
Dame assise dans une chaise en osier (environ 1910)
Escalier (vers 1910)
Étude des nuages (1913)
Maison de campagne au bord de l'eau (1908)
Tas de bois (1914)
Soucis (1909)
Elisabeth Steindl, nièce de l'artiste (1910)
Nature morte aux fleurs avec bâton de cyclamens (1907)
Jeune fille inconnue (around 1914)
Fleurs devant une clôture de jardin (1909)
Paysage de glaciers
Vue du Rax depuis la Villa Mautner-Markhof, 1913
Source :