Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) est un peintre espagnol majeur du tournant du XIXᵉ et du XXᵉ siècle. Surnommé le "maître de la lumière", il est surtout connu pour ses scènes ensoleillées de plage et ses portraits lumineux.
Son style oscille entre l'impressionnisme, le luminisme et le réalisme, avec une technique de pinceau rapide et vibrante qui capte l'éphémère des instants de la vie.
Vie et formation
Né à Valence, en Espagne, Sorolla devient orphelin très jeune et est élevé par sa tante et son oncle. Très tôt, il montre un talent exceptionnel pour la peinture et entre à l'École des Beaux-Arts de Valence à seulement 15 ans. Il poursuit sa formation à Madrid, où il étudie les maîtres du Prado, notamment Velázquez et Ribera. Grâce à une bourse, il voyage en Italie et en France, où il est marqué par l'art académique et l’impressionnisme.
Style et influences
Sorolla commence sa carrière avec des œuvres d’un réalisme sombre inspiré de Velázquez et de la peinture sociale du XIXᵉ siècle. Cependant, en évoluant, il développe un style plus libre et lumineux. Ses influences principales incluent :
- Diego Velázquez (pour sa maîtrise du portrait et de la lumière).
- Impressionnisme français, bien qu’il ne se considère jamais comme un impressionniste pur.
- John Singer Sargent, pour la rapidité et la fluidité du pinceau.
- Les maîtres espagnols et italiens du Siècle d’Or (Ribera, Titien, etc.).
Sa palette devient plus éclatante au fil des années, et il développe un traitement magistral des reflets et des ombres colorées.
Technique picturale
Sorolla excelle dans la technique de la peinture en plein air, capturant avec une rapidité étonnante les effets de lumière et de mouvement. Il utilise :
- Des touches rapides et vibrantes, proches de celles de Monet ou Renoir.
- Une palette lumineuse, dominée par des blancs éclatants, des bleus marins et des ocres chauds.
- Une maîtrise de la composition fluide, qui donne une sensation de spontanéité.
- Des contrastes subtils, où l’ombre n’est jamais noire, mais toujours colorée.
Il travaille souvent sur de grandes toiles en extérieur, peignant directement sur le motif pour capter les jeux de lumière naturels.
L’importance de Sorolla dans l’art
Sorolla est l’un des peintres espagnols les plus influents de son époque, bien qu’il ait été éclipsé par l’avant-garde du XXᵉ siècle. Son œuvre est essentielle pour plusieurs raisons :
- Il modernise la peinture espagnole, en l’ouvrant à la lumière et à la couleur.
- Il laisse un héritage considérable dans le portrait et la peinture de plein air.
- Son travail sur la lumière inspire de nombreux artistes, notamment dans le courant du luminisme.
- Il crée une œuvre monumentale sur l’Espagne avec sa série des "Visions d’Espagne", commandée pour la Hispanic Society of America.
Aujourd’hui, son influence est redécouverte et il est considéré comme un génie de la couleur et de la lumière.
Pescadores Valencianos (Pêcheurs valenciens) (1895)
Estuaire des Asturies. Las Carboneras (à l'estuaire, Asturies)
Après-midi orageux (1904)
Las Zorreras. Sierra de Guadarrama (1907)
Enfants sur le rivage, Jávea (1905)
Enfants jouant sur la plage (1904)
Port basque de Guetaria (1910)
Femmes pêcheurs de Valence (1915)
Source :
Joaquin Sorolla y Bastida | 411 Artworks | MutualArt