Harald Oskar Sohlberg — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Son œuvre se caractérise par des paysages profondément atmosphériques, où la nature est imprégnée de mystère, de solitude et de spiritualité.

1. Vie et formation

Sohlberg est né à Oslo (à l'époque Christiania) en 1869. Contrairement à de nombreux peintres de son époque qui poursuivaient des études académiques formelles dans de grandes écoles, il a suivi une formation plus libre, combinant des cours à l’École Royale des Arts et Métiers de Norvège et des études avec divers artistes. Parmi ses professeurs figurent le peintre réaliste Erik Werenskiold et le symboliste Eilif Peterssen.

Il a également voyagé en Europe pour enrichir son art, notamment au Danemark et en Allemagne, mais il est resté profondément attaché à la nature norvégienne, qui est au cœur de son œuvre.

2. Style et influences

Le travail de Sohlberg est souvent comparé à celui d'Edvard Munch, bien qu'il se distingue par une approche plus sereine et contemplative. Ses principales influences incluent :

Le symbolisme, qu'il exprime à travers des paysages évocateurs et presque mystiques.
Le romantisme national, qui exalte la beauté de la nature norvégienne et ses paysages grandioses.
Les préraphaélites, dont il partage le souci du détail et l’utilisation de couleurs vives et lumineuses.
L'impressionnisme et le post-impressionnisme, notamment dans son usage des couleurs et des jeux de lumière.

Son travail traduit un profond sentiment de solitude et de spiritualité, souvent à travers des paysages vides d’humains mais habités par une présence presque surnaturelle.

3. Techniques et caractéristiques picturales

Sohlberg est reconnu pour son usage méticuleux de la couleur et de la lumière. Ses œuvres se distinguent par :

Une palette vibrante, aux teintes intenses et contrastées, souvent dominées par des bleus profonds et des tons nocturnes.
Une attention obsessionnelle aux détails, créant des paysages à la fois réalistes et oniriques.
Un éclairage subtil, où la lumière joue un rôle presque mystique, transformant des scènes naturelles en visions transcendantes.
Une approche méticuleuse du dessin et des formes, parfois proche du néo-romantisme et de l’Art nouveau.

4. Importance dans l’histoire de l’art

Bien qu’il ait été moins célèbre que Munch, Harald Sohlberg est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands peintres norvégiens. Son tableau le plus emblématique, "Nuit d’hiver à Rondane" (1914), est souvent considéré comme une icône de l’art norvégien. Cette œuvre capture un paysage enneigé baigné d’une lumière mystérieuse, symbolisant à la fois la beauté et l’isolement des terres nordiques.

Vinternat i Rondane (Nuit d'hiver à Rondane)

Sohlberg a contribué à ancrer le paysage norvégien dans une imagerie à la fois nationale et universelle. Son travail influence encore aujourd’hui de nombreux artistes et photographes fascinés par la relation entre la nature et la spiritualité.