Gerrit Benner — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Gerrit Benner est connu pour son style expressif et coloré, influencé par l'expressionnisme et l'abstraction lyrique.

Vie et formation

Il a commencé à peindre relativement tard, dans les années 1930, en autodidacte. Il a vécu et travaillé principalement aux Pays-Bas, notamment à Amsterdam et dans la région de la Frise, dont les paysages l’ont profondément inspiré. Son œuvre a vraiment pris son essor après la Seconde Guerre mondiale.

Style et influences

Benner est souvent associé à l’expressionnisme et à l’abstraction lyrique. Ses peintures sont marquées par des formes simplifiées et des couleurs vives, ce qui lui a valu d’être comparé à des artistes comme Henri Matisse et les Fauves. Il a été influencé par l’expressionnisme allemand ainsi que par les paysages naturels des Pays-Bas, qu’il a fréquemment réinterprétés dans une approche plus subjective et émotionnelle.

Techniques et thèmes

Benner utilisait des couleurs pures et contrastées, appliquées en larges aplats. Son travail se concentre souvent sur des thèmes naturels : paysages, chevaux, vaches, ciels et mers stylisés. Plutôt que de rechercher une reproduction réaliste, il traduisait l’essence et l’émotion du sujet à travers des compositions dynamiques et une simplification formelle.

Importance dans l’art

Gerrit Benner a joué un rôle clé dans l’évolution de la peinture néerlandaise d’après-guerre en intégrant des éléments modernistes tout en restant attaché à une certaine tradition du paysage. Il est l’un des rares artistes néerlandais de son époque à avoir adopté une approche aussi expressive et colorée. Son travail a été reconnu aux Pays-Bas et en Allemagne, où il a remporté plusieurs prix.

En résumé, Gerrit Benner a marqué l’art moderne néerlandais avec son langage pictural vibrant et expressif, transformant les paysages traditionnels en visions poétiques et subjectives.