François Gos est né en 1880 en Suisse et est décédé en 1975. Sa longévité lui a permis de traverser plusieurs périodes artistiques majeures, du post-impressionnisme aux débuts de l’art contemporain. Bien que peu médiatisé, il a laissé derrière lui une production riche de plus de 160 œuvres connues.
🎒Vie et formation
François-Marc-Eugène Gos est né à Genève le 11 novembre 1880, dans une famille d’artistes — son père, Albert Gos, était également peintre-paysagiste. Il fait ses études au Collège Calvin puis à l’École des beaux-arts de Genève. Dès 1902, il fréquente l’académie Humbert à Paris, ainsi que divers ateliers à Munich. Ces expériences forment une base solide, ouverte et cosmopolite.
🏔️Style et influences
Gos cultive un lien profond avec la montagne, un peu comme son père l’avait fait. Il réalise de nombreux paysages alpins, en particulier autour de Zermatt et du Gornergrat. Son style retient la rigueur structurelle, l’âme romantique héritée de Hodler, alliant grandeur et précision.
Il se nourrit aussi des courants modernes et d’une curiosité artistique sans dogmes. De l’Art Nouveau à Munich jusqu’aux expérimentations cubistes, à l’affiche ou aux motifs décoratifs, Gos explore diverses formes — lithographies, affiches, ornementations pour textiles, sculpture, vitraux…
Le journaliste Jean-Claude Mayor souligne sa posture équilibrée :
« Sans rien condamner, sans rien admirer avec démesure, François GOS a disséqué les modes, en a extrait la sève, dont il a enrichi sa palette ».
🎨Technique et pratique
Peintre infatigable, illustrateur, affichiste, lithographe, sculpteur et enseignant — Gos est un véritable touche-à-tout. Sa peinture se distingue par un coup de crayon affirmé, un pinceau alerte et décisif, une composition structurée et une fermeté joyeuse.
Ses paysages alpins, sobrement rehaussés, placent toujours la montagne comme sujet principal, les éléments de premier plan servant simplement à créer la profondeur. Parfois, ses dernières œuvres, moins figuratives, se parent de palettes délavées, surprenant son public par leur audace tardive.
⛰️Importance et héritage
François Gos est exposé en Suisse et à l’étranger — Paris, Munich, Bruxelles, New York, et bien d’autres villes. Il a illustré plusieurs albums prestigieux : La Flore Alpine Décorative (1902), Zermatt et sa Vallée (1925), entre autres. Il a également réalisé des affiches pour des Chemins de fer, des hôtels renommés à Zermatt, ainsi que des compositions décoratives pour des manifestations suisses (Fête des Vignerons) et architecturales (Goetheanum à Dornach).
Parallèlement, il a entretenu une présence active dans la vie culturelle genevoise, notamment via l’enseignement et la critique d’art. Il a reçu de nombreuses distinctions internationales et s’est illustré par une bibliographie riche, avec des ouvrages et articles publiés tout au long de sa vie, jusqu’aux années 1970.
🌟Conclusion
François Gos incarne un voyageur et observateur infatigable, un artiste d’une grande polyvalence technique, toujours guidé par sa passion pour la montagne et la nature. Sa formation riche et ses influences multiples — de l’art nouveau à l’expressionnisme — donnent à son œuvre une structure solide, une sensibilité poétique et une profondeur vibrant au-delà du paysage.
Par ses affiches, ses illustrations, ses paysages, mais aussi ses engagements et publications, il a marqué durablement l’art suisse du XXᵉ siècle. Sa pratique rappelle que l’art naît autant de la terre que de la curiosité sans limite — un héritage qui continue à inspirer les amoureux des sommets et des cimes.
Église dans la campagne
La chapelle Maria zum Schnee sur le Schwarzsee au-dessus de Zermatt
La Jungfrau
Lac de montagne
Le col de la Croix
Les Mischabels
Paysage d'hiver à Saint-Moritz
Vue sur la Seine à Paris
Le Weisshorn
Sources :