Walter Ropélé — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Walter Ropélé, né en 1934 à Bâle (Suisse), est un peintre suisse dont l’œuvre, bien que relativement discrète sur la scène internationale, s’inscrit dans une tradition artistique profondément marquée par la sensibilité paysagère et la quête de lumière. Voici un aperçu structuré de sa vie, de son parcours artistique et de sa place dans l’histoire de l’art.

Vie et formation

Walter Ropélé apprend le métier de typographe, fréquente la Kunstgewerbeschule de Bâle auprès de Martin A. Christ, Theo Eble et Lenz Klotz de 1957 à 1960, puis étudie l'histoire et l'allemand à l'université de sa ville natale. À partir de 1969, il travaille comme rédacteur pour l'agence de publicité GGK. Depuis sa première grande exposition en 1988 à la Galerie des beaux-arts Daniel Blaise Thorens à Bâle, Ropélé travaille exclusivement comme artiste.

Style artistique

Le style de Ropélé se distingue par une approche lyrique du paysage et une attention marquée à la lumière. Il oscille entre figuration et abstraction, souvent à la lisière de l’impressionnisme et du post-expressionnisme. Il privilégie des compositions aérées, où les éléments naturels sont habituellement suggérés plus que décrits, dans une palette lumineuse et nuancée. Bien que son style soit ancré dans une représentation réaliste, il exploite les couleurs et la lumière de manière vibrante, généralement avec des touches presque impressionnistes, pour créer une atmosphère unique dans chaque œuvre.

Influences

Ses influences sont multiples : on retrouve dans ses œuvres l’héritage de Cézanne dans la construction de l’espace, la sensibilité atmosphérique de Turner, ainsi que des touches de l’abstraction lyrique des années 1950. Le travail de la couleur et de la lumière rappelle aussi les impressionnistes, tandis que la simplification formelle évoque parfois des tendances plus modernes comme l’abstraction paysagère.

Les paysages de Ropélé, souvent inspirés par les montagnes et les campagnes suisses, montrent une attention particulière aux nuances de la lumière et des saisons. Ses toiles traduisent la profondeur et la diversité des paysages alpins, des vallées, et des forêts, avec des couleurs qui varient selon l’heure du jour où les conditions météorologiques. Il sait jouer avec des palettes chaudes et froides pour rendre les sensations d'une matinée ensoleillée, d'un crépuscule ou d'une tempête.

Technique

Walter Ropélé travaille principalement à l’huile sur toile, mais il expérimente aussi avec des techniques mixtes et l’aquarelle. Il adopte souvent une technique en superpositions transparentes, jouant sur les glacis pour créer des effets de profondeur et de vibration. Son coup de pinceau est fluide, parfois presque calligraphique, ce qui donne à ses œuvres un mouvement intérieur subtil. Ropélé est aussi connu pour sa manière de rendre la matière et la texture de la peinture, donnant à ses œuvres une dimension quasiment tactile.

Importance dans l’art

Bien que moins connu du grand public, Ropélé a occupé une place significative dans le paysage artistique suisse, notamment dans les années 1960 à 1980. Il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Suisse et en Allemagne. Son travail a été salué pour sa capacité à renouveler le genre du paysage, en y insufflant une dimension poétique et introspective. Son œuvre constitue un pont entre la tradition picturale européenne et les expérimentations modernes.

Conclusion

Walter Ropélé est un peintre discret, mais profondément authentique, dont l’œuvre mérite d’être redécouverte. Son art, centré sur la nature, la lumière et le silence, invite à la contemplation et à la méditation. Par son approche subtile du paysage et sa maîtrise de la couleur, il s’inscrit dans la lignée des artistes qui, sans bruit, laissent une empreinte durable sur ceux qui prennent le temps de regarder.