Ruskin Spear

Ruskin Spear

Lundi, 1 Avril 2024

Peintre britannique, né à Hammersmith, Londres, fils d'un peintre de carrosserie, né le 30 juin 1911 et décédé le 16 janvier 1990, était un peintre britannique connu pour son style figuratif, souvent humoristique et satirique, qui dépeignait des scènes de la vie quotidienne en Angleterre.

Il est surtout reconnu pour ses portraits et ses représentations des classes populaires londoniennes, adoptant une approche qui mêle réalisme et caricature subtile.

1. Vie et formation

Né à Hammersmith, Londres, Spear a étudié à la Hammersmith School of Art, puis au Royal College of Art (RCA) dans les années 1930. Une poliomyélite contractée dans son enfance l’a laissé handicapé, ce qui influença son mode de travail, le forçant à peindre principalement en intérieur ou à partir de scènes qu'il pouvait observer dans son voisinage. Il a ensuite enseigné au Royal College of Art, où il a influencé de nombreux artistes, dont David Hockney.

Pendant la Seconde Guerre mondiale (alors qu'il était exempté de service militaire en raison des séquelles de sa poliomyélite infantile), il jouait également dans divers groupes de musique – c'était un pianiste de jazz accompli.

2. Style et influences

Le style de Ruskin Spear oscille entre réalisme social, impressionnisme et satire légère. Il s’inspire des artistes britanniques tels que Walter Sickert et des membres de la Camden Town Group, tout en incorporant une touche personnelle pleine d’esprit et d’observation critique. Il a été influencé par les scènes de la vie londonienne et par l’atmosphère des pubs, des rues et des lieux de réunion populaires.

Ses peintures, souvent réalisées avec des touches épaisses et une palette riche mais sobre, transmettent un fort sentiment d’authenticité et d’immédiateté. Il capte l’âme des gens ordinaires, avec un regard parfois ironique mais jamais méprisant.

3. Importance et technique

Spear privilégiait la peinture à l’huile et l’aquarelle, avec une touche rapide et expressive qui donnait à ses œuvres une qualité vivante et spontanée. Son approche était proche du post-impressionnisme, combinée à un réalisme social.

Son importance dans l’art britannique réside dans son capacité à représenter la vie quotidienne avec sincérité et humour, tout en capturant la personnalité et l’humanité de ses sujets. Il a également été un grand portraitiste, peignant des figures publiques comme Harold Wilson (Premier ministre britannique).

4. Héritage et reconnaissance

Il a été élu membre de la Royal Academy et son travail est exposé dans des institutions majeures comme la Tate Gallery. Bien que moins célèbre que certains contemporains, Ruskin Spear a marqué la peinture britannique par son regard unique sur la société et son refus du formalisme élitiste.

Ses œuvres restent appréciées pour leur proximité avec la vie des gens ordinaires et leur humour subtil, faisant de lui une figure singulière de l’art du XXe siècle.

Hammersmith Broadway, 1950

Hammersmith Broadway, 1950

Bourbon Street Blues

Bourbon Street Blues

Une rue de Londres, 1944 - 1945

Une rue de Londres, 1944 - 1945

Fille endormie

Fille endormie

Chat sur les carreaux

Chat sur les carreaux

Hammersmith Broadway

Hammersmith Broadway

À la table de billard

À la table de billard

Feu vert pour Go, 1981

Feu vert pour Go, 1981

Les Boxeurs

Les Boxeurs

Scène de neige, 1946

Scène de neige, 1946

Mère et enfant (environ 1930-1946)

Mère et enfant (environ 1930-1946)

Le salon de thé (1920-1947)

Le salon de thé (1920-1947)

Intérieur avec nu (vers 1946)

Intérieur avec nu (vers 1946)

Le matin du dimanche (vers 1944)

Le matin du dimanche (vers 1944)

Printemps à Hammersmith (années 1940)

Printemps à Hammersmith (années 1940)

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Sources :

https://artuk.org/discover/artists/spear-ruskin-19111990

https://www.wikiwand.com/en/Ruskin_Spear

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