Roger Mühl — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Son œuvre explore la vibration de la couleur et la respiration de l’espace, dans une peinture à la fois méditative et charnelle.

🧬 La vie : une trajectoire entre rigueur et lumière

Né en 1929 à Strasbourg, Roger Mühl traverse une jeunesse marquée par les bouleversements de la guerre. Cette période forge chez lui une sensibilité aiguë au monde, mais aussi un besoin d’ordre et de structure. Il s’installe plus tard dans le Sud de la France, notamment en Provence, dont la lumière deviendra un véritable matériau pictural. Jusqu’à sa mort en 2008, il peint avec constance, sans céder aux modes, fidèle à une quête intérieure.

🎓 Les cours suivis : une formation exigeante

Roger Mühl étudie à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg, où il reçoit un enseignement académique solide. Il y apprend le dessin rigoureux, la composition et la maîtrise des techniques classiques. Cette formation, loin de le contraindre, lui donnera plus tard la liberté de simplifier, d’épure et de déconstruire la forme sans jamais perdre l’équilibre.

🖌️ Le style : entre figuration et abstraction

Le style de Mühl se situe dans un entre-deux fertile. Les paysages sont reconnaissables, mais jamais descriptifs. Champs, collines, horizons sont suggérés par de larges plans colorés, souvent striés de lignes sombres ou de vibrations lumineuses. Sa peinture respire. Elle ne raconte pas un lieu, elle en restitue la sensation. Le regard n’est pas guidé, il dérive.

🌍 Les influences : dialoguer sans imiter

Roger Mühl est souvent rapproché de la tradition post-impressionniste et de la peinture moderne française. On perçoit l’ombre de Cézanne dans la construction, celle de Nicolas de Staël dans la densité chromatique, mais sans jamais tomber dans la citation. Il s’inspire aussi profondément de la nature méditerranéenne, non comme motif, mais comme rythme et énergie.

🧪 La technique : matière, lenteur et transparence

Mühl travaille principalement à l’huile, superposant les couches avec patience. La matière est présente mais jamais lourde. Les empâtements alternent avec des zones plus diluées, créant une profondeur vibrante. Le geste est retenu, presque silencieux. Chaque toile semble le résultat d’un long dialogue entre la main et la lumière.

🏛️ L’importance dans l’histoire de l’art

Roger Mühl occupe une place singulière dans l’art contemporain français. Il n’est ni radical, ni provocateur, mais essentiel. Son œuvre rappelle que la peinture peut encore être un espace de contemplation et de lenteur à une époque dominée par la rupture et le concept. Présent dans de nombreuses collections publiques et privées, il demeure une référence pour les peintres du paysage contemporain.

🌅 Conclusion

Roger Mühl a peint comme on écoute le monde respirer. Sans bruit, sans emphase, avec une fidélité rare à la lumière et à la sensation juste. Son œuvre continue d’offrir un espace de calme et de profondeur, un lieu où le regard peut se poser, longtemps, et retrouver le goût du silence habité.