Richard Bergh (1858-1919) était un peintre suédois du mouvement national-romantique, influencé par le symbolisme et l'impressionnisme. Il est reconnu pour ses portraits expressifs et ses paysages atmosphériques, qui reflètent un mélange de réalisme et de mysticisme.
Vie et formation
Né en 1858 à Stockholm, Bergh était le fils du peintre et professeur Edward Bergh. Il a étudié à l'Académie royale des Beaux-Arts de Suède (Kungliga Konsthögskolan) entre 1877 et 1881. Il a ensuite voyagé en France, où il a été influencé par les peintres impressionnistes et symbolistes, notamment Jules Bastien-Lepage et Puvis de Chavannes.
Style et influences
Le travail de Bergh se situe entre le naturalisme et le symbolisme. Il s’inspire des paysages nordiques et de la lumière scandinave pour créer des atmosphères empreintes de mystère et de mélancolie. Il est aussi influencé par l'idée de l'art comme moyen de capturer l'essence spirituelle des choses, plutôt que de simplement représenter le réel. Ses portraits sont souvent empreints d’une forte psychologie, ce qui les distingue de ceux de ses contemporains.
Parmi ses influences majeures, on retrouve :
- L’impressionnisme, dans son usage de la lumière et de la couleur.
- Le symbolisme, dans sa quête de l’intériorité et du mysticisme.
- Le national-romantisme scandinave, qui cherchait à valoriser la culture et l’identité nordique.
Techniques et œuvres importantes
Bergh utilisait une technique subtile, privilégiant des couleurs douces et des jeux de lumière qui donnaient à ses peintures une ambiance presque onirique. Il excellait aussi dans l'art du portrait, mettant en avant la psychologie et la personnalité de ses sujets.
Importance dans l’Art
Bergh a joué un rôle clé dans l'évolution de l'art suédois à la fin du XIXe siècle. En plus de son travail de peintre, il a été critique d’art et directeur du Musée national de Stockholm. Il a contribué à moderniser la scène artistique suédoise et à intégrer les courants européens contemporains dans l’art nordique.
Son impact se ressent surtout dans le développement du national-romantisme et du symbolisme en Suède, influençant des générations d’artistes scandinaves. Son approche mêlant réalisme et poésie a marqué l’histoire de l’art suédois.
Paysage de Gjendesheim (1910)
Banlieue de Paris
Fille sur un banc de jardin (1894)
Plage à Ösbyholm
Les pins de Tyresö (1910)
Esquisse pour Le chevalier et la jeune fille (pissenlits) (1895)
Les vieux au bord de la plage (1903)
Peupliers poussant près d'un cours d'eau
Paysage de mer au large d'Honfleur (1881)
La forteresse de Varberg
La maison du vigneron à Tyresö (1911)
Sources: