Philippe Cognée

Philippe Cognée est né en 1957 à Nantes où il vit et travaille. Ses toiles floues à la cire, chauffée puis écrasée, posent la question de l’épuisement de l’image et de la condition humaine dans son rapport à l’environnement urbain. L’artiste s’inspire de photos ou de vidéos d’autoroutes, de bâtiments, de vues aériennes… Son travail interroge le rôle de la peinture dans une société où l’image, sous les effets des nouvelles technologies, est à la fois omniprésente et appauvrie.

Philippe Cognée est un peintre français contemporain connu pour sa technique distinctive et son approche originale de la représentation figurative. Voici quelques-uns de ses points forts :

1. Technique unique de l'encaustique chauffée

Cognée utilise une méthode atypique qui consiste à travailler avec de la cire chaude mélangée à des pigments. Une fois la peinture appliquée, il la recouvre de cellophane qu'il chauffe ensuite avec un fer à repasser. Ce processus déforme légèrement l'image, créant des effets flous et une texture singulière qui évoquent la fragilité de la mémoire et la volatilité de la perception.

2. Thèmes récurrents : la banalité sublimée

Il puise souvent son inspiration dans des scènes du quotidien, comme des paysages urbains, des supermarchés, des intérieurs domestiques, ou des vues aériennes. Son travail donne une dimension poétique et presque onirique à ces sujets banals, les transformant en réflexions sur notre rapport à la modernité et à l'urbanisation.

3. Exploration de la mémoire et de la disparition

Son style flou et légèrement effacé évoque la manière dont la mémoire humaine fonctionne, entre souvenirs précis et détails qui s’effacent. Cela confère à ses œuvres une profondeur émotionnelle, renforçant l’idée de la fugacité du temps et de l’impermanence.

4. Influence des nouvelles technologies

Philippe Cognée intègre des photographies ou des captures d’écran issues de Google Earth, de vidéos, ou de caméras de surveillance dans son processus créatif. Ces outils modernes lui permettent de proposer une vision critique de la manière dont la société contemporaine consomme et perçoit les images.

5. Un jeu subtil entre abstraction et figuration

Bien que ses œuvres soient figuratives, elles flirtent souvent avec l’abstraction grâce à l’altération des formes et des contours par le processus de fusion de la cire. Ce jeu entre lisibilité et mystère incite le spectateur à s’interroger sur ce qu’il voit et ressent.

6. Reconnaissance et exposition internationale

Cognée est reconnu dans le monde entier et ses œuvres sont régulièrement exposées dans des musées prestigieux et des galeries. Sa capacité à renouveler la peinture figurative tout en restant profondément ancré dans les préoccupations contemporaines lui confère une place importante dans le paysage artistique actuel.

Cognée transforme des scènes ordinaires en des visions puissamment évocatrices qui interrogent notre relation au monde et à l’image.