Pelle Swedlund était un peintre suédois connu pour sa capacité à créer des paysages dynamiques et dramatiques. Il s'intéressait particulièrement aux effets de la lumière et aux éléments de la nature, ce qui est évident dans cette peinture.
Le tableau ci-dessus est un parfait exemple du talent de Swedlund. La tornade au centre de la peinture est le point focal, attirant le regard du spectateur vers le centre de la toile. Les nuages environnants sont sombres et menaçants, ajoutant à l'impression de drame et de danger imminent. Les teintes jaunes dans le ciel créent un contraste saisissant avec les nuages d'orage, créant une composition dynamique et visuellement frappante. La forêt sombre en dessous de la tornade renforce le sentiment de malaise et d'incertitude. C'est comme si la nature nous rappelait sa puissance et son imprévisibilité. La petite route au premier plan représente une lueur d'espoir, un rappel qu'il y a toujours un chemin à suivre même au milieu du chaos et de la destruction. Cette peinture est un chef-d'œuvre de couleur et de composition, mettant en valeur le talent de Swedlund en tant que peintre. Elle est une représentation puissante des forces de la nature et de la résilience de l'esprit humain.
Après des études à l’Académie des beaux-arts de Stockholm de 1889 à 1892, Pelle Swedlund se rend en France où il réside trois ans, entre Paris et la Bretagne. Au contact de Gauguin et des peintres de l’école de Pont-Aven, le Suédois s’éloigne des standards académiques et explore la voie du synthétisme. Si c’est également en France qu’il découvre le symbolisme, le mythe de Bruges-la-Morte qui se développe avec le roman de Georges Rodenbach (1892) le conduit dans cette ville, seconde étape de sa maturation artistique. Il y réside en 1898-1899 et y compose les toiles qui feront son succès à son retour dans son pays. À l’exposition de l’Association des artistes suédois à Stockholm, en 1899, le Nationalmuseum acquiert Sommarkväll (Soir d’été), et le musée de Goteborg Det öde huset, Brügge (La Maison déserte, Bruges), composition dont le succès est attesté par plusieurs répétitions postérieures. Jusqu’en 1912 le peintre réside principalement en Italie, tout en envoyant ses œuvres dans des expositions en Suède et à travers l’Europe – à la Biennale de Venise en 1901, à Munich en 1905, où il reçoit une médaille d’or, à Rome en 1911. À la fin de sa vie, Swedlund occupe les fonctions de conservateur de la Thiel Gallery, de 1932 à 1946.
Loin de la vision méridionale que les Scandinaves ont pu donner de l’Italie au XIXe siècle, les peintures italiennes de Swedlund sont des paysages crépusculaires empreints d’un profond sentiment mélancolique. La lumière sourde de Romulus et Rémus, traitée par de grands aplats bleu-vert et gris, traduit une gravité que l’on prête rarement aux paysages d’Italie.
Source :
https://sv.wikipedia.org/wiki/Pelle_Swedlund
https://www.artnet.fr/artistes/pelle-swedlund/2
https://www.peintures-descours.fr/oeuvres/romulus-et-remus-2416