Nicolas de Staël — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Après son diplôme, Nicolas de Staël effectue plusieurs voyages en Europe avant de s’établir à Paris puis à Nice. Bien que ses œuvres aient toujours reçu un accueil chaleureux de la critique, l’artiste connaît tout au long de sa carrière des périodes de dépression pendant lesquelles il détruit plusieurs de ses œuvres et finit par mettre fin à ses jours à l’âge de 41 ans.

1. Fusion entre abstraction et figuration

Contrairement à de nombreux artistes de son époque qui se sont plongés entièrement dans l’abstraction, de Staël a exploré une voie intermédiaire. Ses œuvres équilibrent formes abstraites et allusions figuratives, ce qui rend son style accessible tout en étant innovant. Il cherchait à exprimer l’essence d’un sujet plutôt que sa représentation fidèle.

2. Matière et texture

Nicolas de Staël est célèbre pour son utilisation de la matière. Il appliquait la peinture à l’huile en couches épaisses, créant une texture riche et tactile. Cette approche donne une intensité physique à ses tableaux, qui semblent vibrer de lumière et d’énergie.

3. Couleur et lumière

Ses recherches sur la couleur et la lumière sont au cœur de son œuvre. Il combinait des tonalités audacieuses, souvent contrastantes, tout en conservant une harmonie remarquable. La lumière est omniprésente, apportant une dimension émotionnelle et spirituelle à ses peintures.

4. Évolution constante

De Staël n’a cessé de renouveler son art. Dans une carrière relativement courte (il est mort à 41 ans), il est passé d’un langage pictural très abstrait à des compositions plus figuratives dans les dernières années de sa vie, comme ses célèbres "Paysages du Sud" ou sa série sur le thème du football.

5. Expressivité émotionnelle

Ses œuvres capturent une grande intensité émotionnelle. Elles reflètent à la fois ses luttes intérieures et sa quête d’un absolu artistique. Cette dimension profondément humaine attire et touche un public large.

Pourquoi a-t-il marqué l’histoire de la peinture ?

Rupture avec les conventions : De Staël a ouvert des chemins nouveaux, montrant qu’il était possible d’allier lyrisme et rigueur dans un langage moderne.
Influence sur la peinture postérieure : Il a inspiré de nombreux artistes, notamment en France, en Italie et aux États-Unis, par son approche unique de la forme et de la couleur.
Un parcours singulier et universel : Son travail parle à la fois de lui-même et de l’expérience humaine universelle, ce qui en fait un artiste intemporel.

Une œuvre emblématique :

Le tableau "Le Concert" (1955) est un excellent exemple de sa maîtrise. Il combine puissance expressive, richesse chromatique et composition innovante, montrant à quel point il savait capturer l’énergie et le mouvement tout en restant fidèle à son style personnel.

En somme, Nicolas de Staël est un artiste dont l’œuvre illustre une quête permanente de beauté et de profondeur, ce qui lui vaut une place incontournable dans l’histoire de l’art moderne.