Maria Lassnig

Œil, 13 novembre 2000

📅 Naissance et mort

• Naissance : 8 septembre 1919 à Kappel am Krappfeld, en Carinthie (Autriche). 
• Décès : 6 mai 2014 à Vienne, à l'âge de 94 ans.

Sa longue carrière s'étend sur plus de sept décennies, de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début du XXIᵉ siècle.

🎓 Formation et cours suivis

Maria Lassnig étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne entre 1940 et 1945. Elle suit notamment les enseignements de :

• Wilhelm Dachauer, dont elle s'éloigne rapidement pour des raisons artistiques ;
• Ferdinand Andri ;
• Herbert Boeckl, dont les cours de dessin de nu l'influencent particulièrement. 

Diplômée en 1945, elle poursuit ensuite ses recherches personnelles tout en voyageant à Paris puis à New York.

🖌️ Son style artistique

Le style de Maria Lassnig est unique et immédiatement reconnaissable. Bien qu'elle ait traversé plusieurs courants artistiques, elle développe une voie très personnelle fondée sur l'expérience intérieure du corps.

Ses caractéristiques principales sont :

• les autoportraits ;
• les couleurs expressives et souvent non réalistes ;
• les déformations du corps ;
• l'exploration des sensations physiques, psychologiques et émotionnelles ;
• une forte dimension existentielle et féministe.

À partir des années 1960, le corps devient le sujet central de son œuvre. Elle ne peint pas ce qu'elle voit dans un miroir, mais ce qu'elle ressent intérieurement. 

🌍 Influences

Au cours de sa carrière, Lassnig est influencée par plusieurs mouvements et artistes :

• l'expressionnisme ;
• le surréalisme ;
• l'art informel découvert à Paris dans les années 1950 ;  
• l'expressionnisme abstrait et l'action painting ;
• les œuvres de Francis Bacon, Pablo Picasso et Egon Schiele, dont elle partage l'intérêt pour le corps déformé et la psychologie humaine.

Elle fréquente également le groupe autrichien Hundsgruppe, aux côtés d'Arnulf Rainer et d'autres artistes d'avant-garde.

🖍️ Sa technique

L'apport majeur de Maria Lassnig est la création du concept de« peinture de la sensation corporelle » (Körpergefühlmalerei).

Sa méthode consiste à :

1. observer ses sensations physiques internes
2. peindre uniquement les parties du corps qu'elle ressent réellement
3. utiliser des couleurs symboliques pour exprimer douleur, tension, énergie ou émotions.

Ainsi, dans beaucoup d'autoportraits, certaines parties du corps disparaissent tandis que d'autres prennent des couleurs inhabituelles, révélant l'état intérieur de l'artiste plutôt que son apparence extérieure.

🏆 Importance dans l'histoire de l'art

Maria Lassnig occupe une place majeure dans l'art contemporain pour plusieurs raisons :

• elle est considérée comme l'une des fondatrices de l'art informel autrichien
• elle a ouvert la voie à de nombreuses artistes femmes dans un milieu encore largement masculin
• elle a développé une approche radicalement nouvelle de l'autoportrait
• son travail a influencé plusieurs générations d'artistes contemporains
• elle fut la première femme à recevoir certaines distinctions majeures en Autriche et enseigna à l'Université des arts appliqués de Vienne, où elle forma de nombreux artistes.

✨ Conclusion

Maria Lassnig a transformé l'autoportrait en un véritable laboratoire de l'expérience humaine. Là où d'autres peignaient l'apparence, elle peignait la sensation. Grâce à sa « conscience du corps », son audace formelle et son indépendance artistique, elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des figures les plus originales et influentes de l'art européen du XXᵉ siècle.

Portrait de famille (1947)

Étude de nu (1946)

Frank et la Francfortoise, 1970

La Mort et la Jeune Fille (Death and The Girl), 1999

Mettons fin à la haine et à la vengeance, 1947-48

Nature morte avec autoportrait rouge, 1970

Sans titre, 1946

Sources :

https://www.mutualart.com/Artist/Maria-Lassnig/679EC4F57BC249BC

https://www.kunsthaus.ch/fr/besuch-planen/ausstellungen/maria-lassnig-und-edvard-munch/