Frida Kahlo — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Vie et parcours

À l'âge de six ans, Frida contracte la poliomyélite, ce qui la laisse avec une jambe plus fine et affaiblie. Plus tard, en 1925, un grave accident de bus la blesse grièvement, la contraignant à de longues périodes d'immobilisation. C'est durant cette convalescence qu'elle commence à peindre, utilisant un chevalet spécialement conçu pour qu'elle puisse travailler depuis son lit. Elle déclare alors : « Je peins des autoportraits parce que je suis souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. »

Style et influences

Frida Kahlo s'inspire profondément de la culture mexicaine, intégrant dans ses œuvres des éléments du folklore, de l'art précolombien et des traditions populaires. Son style mêle réalisme et fantastique, créant une imagerie riche en symboles. Bien que souvent associée au surréalisme, elle affirme : « Ils pensaient que j'étais surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves. J'ai peint ma propre réalité. »

Ses œuvres reflètent également son engagement politique et son identité mexicaine. Elle puise dans le mouvement post-révolutionnaire Mexicayotl, visant à définir une identité mexicaine authentique, en réaction au colonialisme. Elle intègre des symboles aztèques, des motifs indigènes et des références à la culture populaire mexicaine, créant ainsi un langage visuel unique.

Technique et thèmes

Parmi ses 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle utilise souvent des symboles tels que les singes, les squelettes, les cœurs et le sang pour exprimer ses expériences personnelles et sa vision du monde. Ses œuvres abordent des thèmes tels que la douleur, la résilience, l'identité et la dualité culturelle. Elle explore également des sujets liés à la féminité, la maternité et la condition des femmes dans la société mexicaine.

Importance dans l'art

Frida Kahlo a redéfini l'autoportrait en l'utilisant comme moyen d'expression de son vécu intérieur et de son identité culturelle. Son œuvre a influencé de nombreux artistes contemporains et continue d'inspirer des discussions sur le genre, la culture et la résilience. Elle est devenue une icône féministe et un symbole de la culture mexicaine, son influence s'étendant bien au-delà du monde de l'art.

En résumé, la vie et l'œuvre de Frida Kahlo témoignent d'une fusion profonde entre l'expérience personnelle et l'expression artistique, offrant une perspective unique sur la condition humaine et la richesse de la culture mexicaine.

Les malheurs de Frida

Le 17 septembre 1925, Frida prend le bus pour rentrer chez elle après ses cours. Soudain, l’autobus sort de la route et percute un tramway. Plusieurs personnes trouvent la mort lors de l’accident. Frida, elle, est grièvement blessée. Son abdomen et sa cavité pelvienne sont transpercés par une barre de métal : ce traumatisme est responsable d'un syndrome d'Asherman, et sera la cause des fausses couches de Frida Kahlo. Il explique également le thème de nombre de ses œuvres. Sa jambe droite subit un grand nombre de fractures, onze au total. Son pied droit est par ailleurs cassé. Le bassin, les côtes et la colonne vertébrale sont, eux aussi, brisés. L'épaule n'est que démise. Elle reste alitée pendant trois mois, dont un mois à l’hôpital. Mais environ un an après l’accident, elle doit retourner à l’hôpital, car on remarque qu’une de ses vertèbres lombaires est fracturée. Frida sera contrainte de porter durant neuf longs mois des corsets en plâtre. C’est alors qu’elle commence à peindre.

Pour l'aider, ses proches placent un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut ainsi se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera. En effet, sur 143 tableaux, 55 relèvent de ce genre. L'artiste doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital.

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L'amour entre Frida et Diego Rivera

L'histoire d'amour entre Frida Kahlo et Diego Rivera est l'une des plus fascinantes et tumultueuses du monde de l'art. Voici quelques points clés sur leur relation :

Rencontre et mariage

Frida Kahlo et Diego Rivera se sont rencontrés en 1927, alors que Frida avait 20 ans et Diego était déjà un muraliste renommé. Ils se sont mariés en 1929, malgré leur différence d'âge et leurs personnalités contrastées.

Une relation passionnée et tumultueuse

Leur mariage était marqué par une passion intense mais aussi par des infidélités de part et d'autre. Diego Rivera était connu pour ses nombreuses liaisons, et Frida n'était pas non plus exempte de relations extérieures. Malgré cela, ils se sont souvent retrouvés et ont continué à s'inspirer mutuellement dans leur travail artistique.

Influence artistique

Frida et Diego ont eu une influence significative l'un sur l'autre. Frida a souvent peint des œuvres qui reflétaient sa douleur physique et émotionnelle, tandis que Diego a créé des murales monumentales qui capturaient l'histoire et la culture mexicaines.

La Maison Bleue

Leur maison à Coyoacán, connue sous le nom de "La Casa Azul" (La Maison Bleue), a été le centre de leur vie personnelle et artistique. C'est là que Frida a passé une grande partie de sa vie, et où elle est finalement décédée en 1954.

L'Héritage

L'histoire d'amour entre Frida Kahlo et Diego Rivera continue d'inspirer des générations d'artistes et de passionnés d'art. Leur relation complexe et passionnée est souvent vue comme un symbole de la dualité de la vie et de l'art.