Fernand Giauque — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Essentiellement peintre de paysages, il réalisa aussi des lithographies et des illustrations. Il sculpta en outre des personnages et réalisa des décors pour plusieurs théâtres de marionnettes jusque vers 1940. Auteur de verreries d'art et de vases en céramique (1929-1930). Il reçoit une bourse de la Confédération en 1933 et 1934. Giauque réalisa la peinture murale du restaurant Dählhölzli à Berne (1938-1942) et la mosaïque murale de l'arche de Noé à l'Office fédéral de topographie en 1948. Il reçut aussi une bourse de l'académie de Florence en 1957 et il créa les vitraux de l'église de Diesse en 1967.

🎨 Vie de Fernand Giauque

Fernand Giauque a vécu principalement en Suisse romande, dans un contexte artistique marqué par une quête d’abstraction et d'intériorité. Peu connu du grand public, son œuvre s’est construite dans la discrétion, mais elle s’impose par une intensité spirituelle et une recherche plastique profondément personnelle.

📚 Formation et parcours artistique

Giauque est en grande partie autodidacte, bien qu’il ait fréquenté brièvement des écoles d’art. Il a également été influencé par sa fréquentation des cercles intellectuels et artistiques suisses, notamment ceux liés à l’ésotérisme et à la philosophie. Son parcours artistique ne suit pas les sentiers académiques traditionnels : il explore plutôt une voie intérieure, presque mystique, marquée par la méditation, la musique et les textes spirituels.

👔 Style artistique

Le style de Fernand Giauque est abstrait et géométrique, mais chargé d’une densité symbolique rare. Ses compositions se caractérisent par :

Des formes simples : cercles, triangles, croix.
Des structures équilibrées et symétriques.
Une palette souvent restreinte, mais d'une intensité lumineuse remarquable.

On ressent chez lui une volonté d’élever la perception visuelle à un niveau spirituel. Il ne s'agit pas simplement de peindre, mais de traduire des vérités invisibles en formes visibles.

🌌 Influences

Giauque puise dans des sources spirituelles et ésotériques, notamment :

Le symbolisme chrétien.
Les philosophies orientales.
La pensée théosophique (notamment à travers Helena Blavatsky).
L’ésotérisme occidental (alchimie, géométrie sacrée).

Il s’inscrit ainsi dans la lignée de Kandinsky, Mondrian, ou Kupka, artistes pour qui l’art est une porte vers un monde supérieur.

🖌️ Technique et matériaux

Fernand Giauque travaillait principalement sur papier, parfois sur toile, avec des techniques mixtes :

Gouache, encre, crayons de couleur.
Un usage minutieux de la ligne et de la couleur pour construire des compositions parfaitement maîtrisées.

Sa technique est au service d’une rigueur mentale, chaque ligne et chaque teinte étant placée avec une intention quasi liturgique.

🏛️ Importance dans l’histoire de l’Art

Bien que relativement méconnu, Fernand Giauque occupe une place unique dans l’histoire de l’art suisse du XXe siècle. Il est un représentant rare d’un art spirituel authentique, qui ne cherche pas le spectaculaire mais l’élévation. Son œuvre est aujourd’hui redécouverte pour sa profondeur méditative, sa beauté formelle, et sa fidélité à une quête intérieure exigeante.

Des expositions récentes et des études critiques commencent à lui redonner la reconnaissance qu’il mérite notamment en tant que précurseur d’une abstraction sacrée.

🧭 Conclusion

Fernand Giauque est un peintre de l’invisible, un alchimiste de la forme et de la lumière, dont l’œuvre échappe aux modes, mais touche à l’essentiel. À travers des lignes pures et des harmonies silencieuses, il propose une expérience de l’art comme voie d’éveil, de contemplation et de paix. Un artiste à redécouvrir, non pour son éclat extérieur, mais pour sa profondeur lumineuse.