Banksy — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

La vie de Banksy

Banksy est un artiste dont l'identité réelle demeure inconnue, bien qu’il soit largement supposé qu’il soit originaire de Bristol, au Royaume-Uni. Actif depuis les années 1990, il a su entretenir le mystère autour de sa personne, ce qui contribue à l’aura presque mythique qui l’entoure. On pense qu’il a commencé comme graffeur dans la scène underground de Bristol avant de se tourner vers un art plus engagé et plus mondialement reconnu.

Les cours suivis

Aucune trace officielle ne confirme que Banksy ait suivi une formation artistique académique. Il est souvent décrit comme autodidacte, ce qui est en accord avec l’esprit subversif de son travail. Cette absence de formation traditionnelle ne l’a pas empêché de développer une technique très reconnaissable et une grande maîtrise du visuel, souvent comparée à celle d'artistes formés dans les écoles les plus réputées.

Le style de Banksy

Banksy est connu pour son style graphique, direct, et percutant, souvent réalisé au pochoir. Il utilise le noir et blanc avec des touches de couleur vives pour accentuer ses messages. Ses œuvres mélangent souvent l'humour noir, l'ironie et une critique sociale acerbe. Ce style est volontairement accessible, ce qui permet à son message de toucher un public très large, bien au-delà du monde de l’art contemporain.

Les influences

Banksy puise dans diverses influences :

Le street art américain, notamment celui de Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring.
Le punk britannique, pour son esprit rebelle et contestataire.
La culture populaire, qu’il détourne souvent (dessins animés, œuvres classiques, figures politiques).
Il est également influencé par la politique, la guerre, les médias et le capitalisme, qu’il critique ouvertement dans ses œuvres.

La technique de Banksy

L’outil de prédilection de Banksy est le pochoir, qui lui permet de réaliser rapidement des œuvres complexes dans des lieux publics, souvent illégalement. Il combine cette technique avec des interventions directes sur le mobilier urbain, parfois en y ajoutant des objets réels, ou en peignant sur des murs emblématiques pour souligner l’aspect politique de son geste. Banksy maîtrise aussi la mise en scène, rendant chacune de ses œuvres non seulement visuelle, mais conceptuelle, parfois éphémère et toujours provocante.

L’importance de Banksy dans l’histoire de l’art

Banksy a profondément marqué le monde du street art, au point d’en devenir l’une des figures emblématiques. Il a contribué à légitimer cet art autrefois marginal, en l’introduisant dans les galeries, les musées… et même les salles de vente aux enchères. Plus encore, Banksy pose la question fondamentale de la valeur de l’art : peut-on vendre un mur ? Un art né pour être vu gratuitement doit-il être marchandé ? Il pousse aussi à réfléchir à la liberté d’expression, au rôle de l’artiste face aux injustices et à la manière dont l’art peut être un vecteur de changement social.

Conclusion

Banksy n’est pas qu’un artiste, c’est un phénomène culturel. Il incarne une forme d’art libre, rebelle, et profondément politique, qui interpelle les passants comme les experts. Par son style unique, son engagement et sa discrétion, il a bouleversé les codes du monde de l’art, prouvant qu’un mur peut parfois dire plus qu’un long discours. En se tenant à la marge, Banksy est devenu incontournable, et il continue de redéfinir ce que l’art peut — et doit — être.