Arthur Segal

Arthur Segal

Lundi, 8 Juillet 2024

Arthur Aron Segal, né le 13 juillet 1875 à Jassy, en Roumanie, et décédé le 23 juin 1944 à Londres, était un phénomène artistique du début du 20ᵉ siècle. Son œuvre est marquée par une approche innovante de la couleur, de la lumière et de la composition, influencée par plusieurs mouvements artistiques du début du XXe siècle.

1. Vie et parcours

Arthur Segal est né à Jassy, en Roumanie, et a étudié la peinture à Berlin et à Munich. Il a été profondément marqué par les courants avant-gardistes de son époque, notamment l’impressionnisme, le postimpressionnisme et le fauvisme. Dans les années 1910, il s’installe en Suisse en raison de la Première Guerre mondiale, où il rejoint la scène artistique zurichoise et se rapproche du mouvement Dada.

Dans les années 1920, il retourne à Berlin et fonde sa propre école d’art. Cependant, en raison de la montée du nazisme et de sa judéité, il quitte l’Allemagne en 1933 pour s’exiler en Espagne, puis en Angleterre, où il continue son travail artistique et pédagogique jusqu’à sa mort en 1944.

2. Style et influences

Arthur Segal est un artiste qui a traversé plusieurs styles et influences :

  • L’impressionnisme et le postimpressionnisme dans ses débuts, avec une touche lumineuse et colorée.
  • Le fauvisme, avec ses couleurs vives et contrastées.
  • Le cubisme et le futurisme, notamment dans la fragmentation des formes et l’usage de la perspective dynamique.
  • L’expressionnisme à travers l’émotion et la subjectivité qu’il injecte dans ses œuvres.
  • Le Dadaïsme, bien qu'il n'ait pas adopté le cynisme du mouvement, il en partage l'expérimentation et l'exploration de nouvelles formes visuelles.

Un élément clé de son art est le Principe de la Lumière Égale (Prinzip des Gleichwertigen Lichts), une théorie qu'il développe autour d’une répartition harmonieuse des couleurs et des formes pour équilibrer la lumière dans l’ensemble du tableau.

3. Techniques et importance dans l’art

Arthur Segal utilise une technique où il joue sur les contrastes de couleur et la géométrisation des formes pour créer un effet de vibration et de profondeur sans utiliser la perspective traditionnelle. Il expérimente avec des compositions mosaïquées où chaque élément semble avoir la même importance, refusant ainsi la hiérarchie classique du sujet principal et de l’arrière-plan.

L’importance de Segal dans l’histoire de l’art réside dans :

  • Son rôle de pont entre l’impressionnisme et les avant-gardes abstraites.
  • Sa contribution théorique avec son approche de la lumière et de l’espace.
  • Son influence sur les générations d’artistes à travers son école à Berlin et son enseignement en exil.

Même si son nom est parfois éclipsé par d’autres figures majeures de l’époque, il reste un artiste clé du modernisme européen, avec une vision unique de la couleur et de la structure picturale.

Les derniers jours de Segal ont été marqués par une attaque aérienne sur Londres, à la suite de laquelle il est décédé d'un arrêt cardiaque.

Rue d'un village suisse, 1917

Rue d'un village suisse, 1917

Une rue, 1912

Une rue, 1912

L’orateur, 1912

L’orateur, 1912

Scène de rue à Berlin

Scène de rue à Berlin

Procession de la Madone de la fontaine (1916)

Procession de la Madone de la fontaine (1916)

 Ascona (1917)

 Ascona (1917)

Remblai de chemin de fer dans la neige (1910)

Remblai de chemin de fer dans la neige (1910)

Femmes dans les champs (1912)

Femmes dans les champs (1912)

Nu de dos (environ 1910)

Nu de dos (environ 1910)

Baigneuses (1912)

Baigneuses (1912)

Autoportrait (1909)

Autoportrait (1909)

Vue du village

Vue du village

Toit rouge (1910)

Toit rouge (1910)

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Sources:

https://artvee.com/artist/arthur-segal/

Arthur Segal | 252 Artworks | MutualArt

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