Ángel Zárraga (1886-1946) est un peintre mexicain notable, reconnu pour son rôle dans le développement de l'art moderne au Mexique et pour ses œuvres imprégnées d'une forte influence européenne. Né à Durango, il est issu d'une famille aisée, ce qui lui a permis de voyager et d'étudier à l'étranger, notamment en Europe.
Formation et influences
Zárraga a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Mexico avant de partir pour l'Europe en 1904. Il s'est installé à Paris, où il a été influencé par les mouvements artistiques de l'époque, tels que le symbolisme, le cubisme et l'art religieux. Il a côtoyé des figures artistiques importantes et a développé un style qui marie l'esthétique européenne à des thèmes mexicains.
Œuvres principales et style
Les œuvres de Zárraga sont marquées par une technique raffinée et un usage magistral de la lumière et de la couleur. Son style est souvent caractérisé par :
- Des thèmes religieux et mystiques : il a réalisé de nombreuses fresques et tableaux qui explorent des sujets spirituels.
- Une approche cubiste et symboliste : dans certaines œuvres, il incorpore des éléments géométriques et des compositions épurées.
- L'influence de la Renaissance italienne et flamande : ses tableaux témoignent d'une grande admiration pour la peinture classique.
Carrière internationale
Zárraga a passé une grande partie de sa vie en Europe, particulièrement en France, où il a exposé dans des galeries prestigieuses. Ses œuvres ont été bien accueillies par la critique, ce qui lui a permis de participer à des expositions internationales. Il a également peint des fresques pour des institutions comme la Cité internationale universitaire de Paris.
Retour au Mexique
En raison de la Seconde Guerre mondiale, Zárraga est retourné au Mexique en 1941. Bien que sa carrière ait décliné après son retour, il a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1946.
Héritage
Ángel Zárraga est aujourd'hui considéré comme un pont entre l'art mexicain et l'art européen, et son œuvre est étudiée pour son mélange unique de styles et de thèmes. Ses peintures se trouvent dans des collections prestigieuses, notamment au Musée national d'art à Mexico.
La mariée, vers 1910
Le vieil homme au scapulaire
Panier d'abondance (1922)
Le cadeau, 1910
Nu de dos avec escargot (vers 1925)
Le lecteur Juan Ramón Jiménez (1917)
La ballerine nue (1907)
Paysage en Provence
Paysage d’été (1921)
Nature morte aux fruits
Nature morte (vers 1917)
Composition aux perroquets (vers 1920)
Nature morte au cactus (1916)
Sources :