Alexander Kanoldt — Krigou Art - la collection de tableaux de Krigou Christian Schnider

Son père est le peintre Edmond Kanoldt, un adepte tardif du mouvement Nazaréen.

Après des études à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, il va à Munich en 1908 où il rencontre un certain nombre de modernistes tels que Alexej von Jawlensky, Vassily Kandinsky et Gabriele Münter.

1. Vie et formation

Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, où il a été influencé par les tendances artistiques de son époque. Ses premières œuvres montrent une affinité avec le cubisme et le futurisme, témoignant d'une influence de Paul Cézanne et des mouvements d'avant-garde européens.

Dans les années 1910, il rejoint le groupe expressionniste Die Brücke et l'association Neue Künstlervereinigung München (NKVM), qui précédait Der Blaue Reiter. Cependant, après la Première Guerre mondiale, son style évolue vers une rigueur plus géométrique et réaliste.

2. Style et influences

Kanoldt est l'un des représentants majeurs de la Nouvelle Objectivité, un mouvement qui a émergé dans l'Allemagne de l'après-guerre en réaction à l'expressionnisme. Ce style se caractérise par une froideur analytique, une précision presque photographique et une représentation austère du monde moderne.

Ses natures mortes et paysages urbains sont marqués par :

Des formes épurées et géométriques, influencées par le cubisme.
Une lumière froide et statique, qui donne un aspect figé et presque surréaliste aux objets.
Une palette de couleurs réduite, dominée par des tons sobres et neutres.
Un réalisme rigoureux, parfois teinté d’un sentiment de vide ou de mélancolie.

Il a également peint des portraits et des scènes architecturales, souvent dans une ambiance dépouillée et contemplative.

3. Importance et influence

Kanoldt joue un rôle clé dans la transition de l’expressionnisme vers une peinture plus réaliste et objective. Il fait partie des artistes qui cherchent à capter la dureté du monde moderne sans les distorsions dramatiques de l’expressionnisme. Son approche rappelle parfois le réalisme magique, où la représentation du quotidien prend une dimension étrange et silencieuse.

Cependant, son art est en grande partie éclipsé par les événements politiques de l'époque. À partir des années 1930, le régime nazi considère la Nouvelle Objectivité comme de "l'art dégénéré" (Entartete Kunst), et Kanoldt, bien que n'étant pas aussi persécuté que d'autres artistes, voit son influence diminuer.

4. Technique et signature artistique

Composition rigoureuse et équilibrée, souvent avec des structures architecturales en arrière-plan.
Maîtrise du clair-obscur, donnant une dimension sculpturale à ses sujets.
Absence de dynamisme : ses œuvres ont une qualité figée, presque méditative.
Perspective et profondeur soigneusement étudiées, influencées par la Renaissance.

Conclusion

Alexander Kanoldt incarne une période charnière de l'art moderne allemand, oscillant entre l’héritage du cubisme, la rigueur de la Nouvelle Objectivité et une forme de réalisme empreint de mystère. Bien qu'il ne soit pas aussi connu que certains de ses contemporains, il reste une figure importante pour comprendre l’évolution de la peinture allemande entre les deux guerres. Ses œuvres, en particulier ses natures mortes et paysages urbains, continuent d'être étudiées pour leur approche unique du réalisme et de la structure spatiale.